12/octubre/2008
| Festival Punto y Aparte, esa molesta realidad |
| Redacción | |
| 30/mayo/2006 | |
El Festival Internacional Punto Aparte inunda de cultura contemporánea y temática social, los diversos espacios culturales de la ciudad de Murcia (Centro Párraga, Centro Puertas de Castilla, Auditorio de la Región de Murcia, Teatro Romea, Universidad de Murcia...), del 1 al 16 de junio, y gratuito. Este año, bajo el lema "Esa molesta realidad", se han programado proyectos de artes escénicas, mesas redondas, proyectos audiovisuales, conciertos de música y exposiciones fotográficas, teniendo en la Inmigración, uno de los principales temas de trabajo. El festival estrena co-producciones realizadas con la Agencia Reuters, la Biblioteca Nacional de España, el Rumor Festival de Utrecht (Holanda), y la Embajada de los Países Bajos.Información de los organizadores. Punto Aparte es un festival que bajo el lema "Esa molesta realidad" experimenta con los nuevos lenguajes de la expresión y de la interpretación. Un lugar de encuentro, creación y exposición que plantea su existencia desde una perspectiva crítica, social e ingeniosa. Un rara avis cultural, una propuesta crítica, contemporánea y reivindicativa en los temas que trata, visceral, real, vanguardista y con un espíritu libre y liberador capaz de concienciar, de crear redes y de romper automatismos. Dirigido especialmente a quienes planean sobre el territorio del compromiso y de lo novedoso, individuos inquietos y ávidos de estímulos con los que oponerse a lo establecido; a quienes de pequeños preferían los indios a los vaqueros, la calle a la televisión, lo minoritario a lo masificado, lo alternativo a lo convencional; a quienes han tomado la decisión de intentar vivir al margen de las tendencias sociales. Punto Aparte va a mostrar el otro lado del cotarro artístico, un universo cultural y social con un lenguaje propio más rompedor y experimental. Vamos a rescatar la palabra contemporaneidad, convertida hoy en un vocablo manido, intentando que nuestra propuesta tenga una condición reivindicativa de temática actual. Va a ser un fenómeno único, capaz no sólo de activar la cultura de la zona, sino también el grado de exigencia de un público cada vez más anestesiado y poco habituado a proyectos que golpeen sus conciencias, que puedan llegar a hacerles sentir vivos. O muertos. Queremos poner en escena actuaciones sin censura, que no obvien la parte más cruda de la sociedad en beneficio de una imagen idílica. Se trata de ser honestos y de representar al ser humano en toda su magnitud, con sus injusticias, sus vergüenzas o sus virtudes. Ofrecemos propuestas artísticas y sociales que giran en torno a la investigación, a la búsqueda de algo nuevo, sin tener la mirada puesta en la crítica, en el aforo o en la rentabilidad; proyectos que no buscan sólo el entretenimiento y la divulgación, pues éste sería un pobre botín cuando pueden conseguir conmover, erizar la piel, hacer temblar de alegría, excitar y, por qué no, hacernos replantear ciertos aspectos de nuestras vidas. Una tribuna de excepción para compañías que trabajan con grupos marginales que no deambulan por circuitos comerciales pero que resultan rompedores en su lenguaje escénico por lo arriesgado de sus propuestas; colectivos que cuentan verdades a gritos, que critican y reivindican un sitio “necesario” en nuestra sociedad. ESA MOLESTA REALIDAD Estoy aquí. A que jode. No. No finjas que no me ves porque estoy contigo igual, en esa colilla encendida, en la pintada de FAK YOU de plaza Romea y en ese mendigo que se pasea con el cartón de vino y que esquivas cada mañana tapándote la nariz. Soy el paro y la burocracia, el pederasta, las cordoneras desatadas y el joven soñador que mató tu primer sueldo, soy el negro que se muere en tu playa y el torturador que creías olvidado, soy el que te dice las cosas a la cara y el que te pone la zancadilla en las multitudes, soy el yonki y el carterista, soy el anciano con alzheimer y el emigrante sin papeles, soy el que enciende las bengalas en el fútbol y el árbitro que elimina a España del mundial, soy la cucaracha en tu plato y la mierda que pisas antes de llegar a casa, soy el político corrupto y el periodista que se deja sobornar, soy el vino rancio y el boli que nunca encuentras cuando tienes que anotar algo, soy el cartel de vendido en el cine y el bosque de grúas que crece en el horizonte, soy el chicle debajo de la mesa, la mujer del vecino, el dolor de cabeza y un macrobotellón en la puerta de tu casa. Soy la pantalla azul de windows, la nube que estropea un día de sol, el gordo hijo de puta que le pega a tu hijo en el colegio. Soy la suela gastada de tu zapato y el marine que le disparó a Couso en Irak, soy tu suegra, soy el terrateniente de Chiapas, el narco, el paramilitar, soy el consejero de medio ambiente, el quincuagésimo campo de golf, el presidente de los Estados Unidos, el programa nuclear de Irán. Soy el precio de la vivienda, el cazador furtivo, los informativos de la dos, el niño que se muere de hambre, una cara triste en el autobús, el parado, el corazón roto, el objeto sexual, el juguete que el niño rompe, el sentimiento que no puedes enseñar, el odio y la vergüenza y también el puñetazo que no te atreves a dar y la casa que nunca tendrás, el coche que desearás y el polvo que no conseguirás. Soy tu miedo, tu incapacidad, tu fracaso, porque soy todo aquello que te jode, todo aquello que te asusta, todo aquello que no quieres mirar, tu peor pesadilla y tu mayor certeza… Soy esa molesta realidad PROGRAMA 0601 JUNINAUGURACIÓN EXPOSICIÓN "MAR CRUEL" JUAN MEDINA/TONY MEJÍAS/RAFAEL MARCHANTE (FOTÓGRAFOS DE REUTERS) CENTRO PÁRRAGA ESP 5. 20:00 H. CHARLA COLOQUIO “MEDIOS DE COMUNICACIÓN E INMIGRACIÓN” INTERVIENEN: PAUL HANNA (EDITOR GRÁFICO DE REUTERS ESPAÑA Y PORTUGAL) JUAN MEDINA/TONY MEJÍAS/RAFAEL MARCHANTE (FOTÓGRAFOS) TOMÁS BÁRBULO (PERIODISTA. DIARIO EL PAÍS) CENTRO PÁRRAGA ESP 0. 21:30 H. ENTRADA GRATUITA HASTA COMPLETAR AFORO (140 LOCALIDADES) 05 JUN INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN PUNTO APARTE Y BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA PRESENTAN: "MEMORIA EN CONSTRUCCIÓN". EL DEBATE DE LA ESMA UN PROYECTO DE MARCELO BRODSKY CENTRO PÁRRAGA 20:00 H. CHARLA COLOQUIO INTERVIENEN: MARCELO BRODSKY (DIRECTOR DEL PROYECTO) VÍCTOR BASTERRA (FOTÓGRAFO Y SUPERVIVIENTE) ROSA REGÁS (DIRECTORA BNE) PEDRO MOLINA (DIRECTOR CULTURAL BNE) CENTRO PÁRRAGA ESP 0. 21:00 H. ENTRADA GRATUITA HASTA COMPLETAR AFORO (140 LOCALIDADES) 07 JUN CHARLA COLOQUIO CON ISIDORO MACIÁS "PADRE PATERAS". CUANDO LA LEY ES EL AMOR CENTRO PÁRRAGA ESP 0. 21:00 H. ENTRADA GRATUITA HASTA COMPLETAR AFORO (140 LOCALIDADES) 11 JUN CHARLA COLOQUIO CON: ANIMALARIO “BONITAS HISTORIAS DE ENTRETENIMIENTO SOBRE LA HUMILLACIÓN COTIDIANA DE EXITIR” AULA DE TEATRO DE LA UNIVERSIDAD DE MURCIA 20:00 H. ENTRADA GRATUITA HASTA COMPLETAR AFORO 12 JUN RAFFAELLA GIORDANO PRESENTA: "QUORE". PER UN LAVORO IN DIVENIRE TEATRO ROMEA 21:00 H. ENTRADA GRATUITA HASTA COMPLETAR AFORO (PREVIA RECOGIDA DE INVITACIÓN EN TAQUILLAS DEL TEATRO) 13/14 JUN "NO BORDER" PROYECTO AUDIOVISUAL SOBRE FRONTERAS 13 JUN: SOÑANDO CON OCCIDENTE. 133´45” 14 JUN: AIRES DE ORIENTE. 132´50” CENTRO PÁRRAGA ESP 0. 20:00 H. ENTRADA GRATUITA HASTA COMPLETAR AFORO (140 LOCALIDADES) 15 JUN ROBERTO VIDELA PRESENTA: "JUVENTUD", DE JOSEPH CONRAD CHARLA COLOQUIO CON: ROBERTO VIDELA (FUNDADOR DE LIBRE TEATRO LIBRE) AUDITORIO CENTRO MUNICIPAL PUERTAS DE CASTILLA 21:00 H. ENTRADA GRATUITA HASTA COMPLETAR AFORO (250 LOCALIDADES) 16 JUN PUNTO APARTE Y RUMOR FESTIVAL PRESENTAN: "RUTAS SONORAS CONTEMPORÁNEAS" ELECTRONIC HAMMER CO-INC. FUNCKARMA AUDITORIO DE LA REGIÓN DE MURCIA 22:00 H. ENTRADA GRATUITA HASTA COMPLETAR AFORO (400 LOCALIDADES) PROGRAMACIÓN01 JUN “MAR CRUEL”. 3 VISIONES Y UNA TRAGEDIA EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA DE: JUAN MEDINA/TONY MEJÍAS/RAFAEL MARCHANTE PROYECCIÓN AUDIOVISUAL DE: GERARDO JORGE (CÁMARA DE LA TV DE CANARIAS) INAUGURACIÓN CENTRO PÁRRAGA ESP 5. 20:00 H. ENTRADA GRATUITA CHARLA COLOQUIO INTERVIENEN: PAUL HANNA (EDITOR GRÁFICO DE REUTERS ESPAÑA Y PORTUGAL) JUAN MEDINA/TONY MEJÍAS/RAFAEL MARCHANTE (FOTÓGRAFOS) TOMÁS BÁRBULO (PERIODISTA. DIARIO EL PAÍS) CENTRO PÁRRAGA ESP 0. 21:30 H. MAR CRUEL Desde 1990 llegan barquillas con inmigrantes a las costa españolas. En principio eran saharahuis huyendo de la ocupación por parte del gobierno marroquí de su territorio, y jóvenes del norte de África en busca de una vida mas próspera. Posteriormente miles de personas provenientes del África Subsahariana no tuvieron más remedio que jugarse la vida en un busca de un futuro mejor, emprendiendo un largo camino desde sus pueblos natales de Guinea, Senegal, Nigeria, Costa de Marfil o Mali. Recorren miles de kilómetros cruzando desiertos y expuestos a la explotación y abuso durante su recorrido, para después llegar a la costas del Sahara y Marruecos, y subirse a una barquilla de poco mas de cinco metros de eslora. Hasta 45 personas viajan hacinadas en ellas, cientos han perdido la vida. En algunos casos sus cuerpos aparecieron flotando en nuestras costas, en otros el mar se los tragó. Esa es la historia de una nueva sociedad, de una Europa opulenta que festejó el derribo del muro de Berlín y que desde ese momento no hizo más que construir más muros o usar la barreras naturales como el, invisible muro del atlántico, como filtro cruel de uno de los movimientos migratorios más importantes y desgarradores de las últimas décadas. Raro es el día que no llegan pateras a algún punto de las costas canarias o andaluza. Rara es la semana que no tenemos noticia de algún naufragio. Pero vaya usted a saber cuántas pateras cruzan las aguas del Mediterráneo o del Atlántico, cuántas llegan a tierra firme, cuántos naufragios se producen realmente. Es posible conocer, más o menos, el número de cuerpos sin vida que devuelve el mar y quedan esparcidos por la arena y entre las rocas; lo que muy probablemente no llegaremos a saber nunca es cuántas personas han quedado atrapadas para siempre en sus profundas aguas. La imagen, por repetida, acaba por formar parte del paisaje cotidiano y la tragedia apenas ocupa ya espacio en las páginas de sucesos. Salvo cuando el número de víctimas es tal que adquiere la condición de catástrofe. Es entonces cuando las retinas saturadas y las conciencias adormiladas vuelven a tomar conciencia de la magnitud de este problema, ante todo y sobre todo, humano, y de cómo el fenómeno de la inmigración ilegal va asociado la inmensa mayoría de las veces a la tragedia. 05 JUN PUNTO APARTE Y BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA, PRESENTAN: “MEMORIA EN CONSTRUCCIÓN”. UN PROYECTO DE MARCELO BRODSKY EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA DE: MARCELO BRODSKY/VICTOR BASTERRA INAUGURACIÓN CENTRO PÁRRAGA ESP -1/ESP 3. 20:00 H. ENTRADA GRATUITA CHARLA COLOQUIO INTERVIENEN: MARCELO BRODSKY (FOTÓGRAFO Y DIRECTOR DEL PROYECTO) VICTOR BASTERRA (FOTÓGRAFO Y SUPERVIVIENTE) ROSA REGÁS (DIRECTORA BNE) PEDRO MOLINA (DIRECTOR CULTURAL BNE) CENTRO PÁRRAGA ESP 0. 21:30 H. MEMORIA EN CONSTRUCCIÓN En la Argentina, entre 1976 y 1983, el secuestro violento de personas, su detención clandestina, tortura y desaparición por parte de organismos estatales, así como la negación oficial de estas actividades de violencia extrema, se constituyó en una práctica corriente. Las imágenes que forman parte de esta muestra, producidas como parte de la rutina de una burocracia siniestra, son imágenes del horror. Porque esas fotos fueron tomadas en circunstancias de horror. Una cicatriz es a una herida lo que estas fotografías son al hecho irrefutable de que esas personas estuvieron allí. Esas fotos son el texto principal, la espina dorsal de esta muestra. Son a la vez prueba (personal, histórica, judicial) y causa de esta exposición. Mientras una parte de la sociedad, con la participación no excluyente de ex detenidos, familiares de las víctimas y organizaciones de Derechos Humanos, trabaja para que se juzgue a los responsables de estos crímenes contra la humanidad, consideramos primordial y legítima la defensa de otros derechos como los derechos a la identidad, a la verdad, al duelo y a la preservación de la memoria social. Entre 1980 y 1983, se montó con mano de obra esclava –prisioneros trasladados a ESMA (Escuela Mecánica de la Armada) desde distintos campos de concentración- un servicio de falsificación de documentos. Hasta se proyectó falsificar dinero chileno. Víctor Melchor Basterra integró ese grupo. Fue secuestrado el 10 de agosto de 1979 y “liberado” en diciembre de 1983, antes de que asumiera Raúl Alfonsín, pero los represores lo siguieron intimidando. En agosto de 1984 llevó al Centro de Estudios Legales y Sociales un bolso deportivo que contenía tarjetas falsas de identificación de automotores robados que se usaban en los operativos; órdenes manuscritas de hacer documentos falsos; datos y antecedentes de los secuestrados en ESMA; cédulas de identidad de la Policía Federal falsificadas; autorizaciones falsas para portar armas; volantes impresos en ESMA para algunos candidatos justicialistas; listas de desaparecidos; fotografías de desaparecidos y de los sectores de detención y tortura de ESMA. Basterra le sacó fotos a sus represores para hacerles documentos falsos. Hacía copias. Sacó de ESMA un centenar de esas fotografías. Fue un desaparecido que hizo aparecer los rostros de los desaparecidos. 07 JUN CHARLA COLOQUIO CON ISIDORO MACIÁS “PADRE PATERAS”. CUANDO LA LEY ES EL AMOR CENTRO PÁRRAGA ESP 0. 21:00 H. ENTRADA GRATUITA CUANDO LA LEY ES EL AMOR “Papa Isidoro". Éste era el escueto mensaje que aparecía garabateado en el trozo de papel que, a modo de “sui generis” salvoconducto, traía consigo una de las inmigrantes embarazadas que atravesó el Estrecho en patera y desembarcó en las playas de Cádiz. Probablemente, la habría puesto sobre la pista alguna de las casi cien mujeres que ya han pasado por la casa habilitada por el Padre Isidoro y su orden de los Hermanos de la Cruz Blanca en Algeciras. Esta residencia se encarga de acoger a las inmigrantes que desembarcan en las costas gaditanas en avanzado estado de gestación. De personalidad alegre y vigorosa, este peculiar fraile desarrolla una excelsa labor humanitaria, centrada, sobre todo, en su apoyo al colectivo de embarazadas inmigrantes, lo que le ha valido el sobrenombre de “Padre Patera” y una fama que excede nuestras fronteras. “Por lo que me ha comentado un periodista de la televisión francesa (la visita de medios de comunicación nacionales y extranjeros a la sede de los Hermanos de la Cruz Blanca es una constante) que me entrevistó el mes pasado, hay unas 100 mujeres esperando a embarcar en Tánger que ya nos conocen y saben de nuestra labor. La razón es que chicas que están aquí se lo comentan por teléfono a sus compatriotas”. En la Comandancia de la Guardia Civil de esta localidad gaditana también es de sobra conocido. La colaboración con él es directa. Una vez que se interceptan las pateras y las mujeres gestantes son atendidas en el hospital, la Benemérita contacta con el Padre Isidoro para que las lleve a la casa de acogida y se encargue de sus cuidados. Las mujeres permanecen en esta residencia hasta que regularizan su situación en España. Posteriormente, emprenden camino en busca de un futuro que hasta entonces se les había negado. El Padre Isidoro reconoce que “intenta no encariñarse mucho con los niños y niñas, porque luego cuando se marchan es más duro”, pero a veces le resulta imposible, y afirma que más de una lágrima se le ha escapado en las despedidas. Al “Padre Patera” no le gusta hablar de leyes, y se le nota. Él prefiere actuar, redoblar esfuerzos para atender a las personas que demandan su ayuda y permanecer al margen de la grandilocuente y aséptica retórica legal. “Mi única ley es la del amor”, responde cuando se le pregunta sobre la actual Ley de Extranjería, texto que reconoce no haber leído. 11 JUN CHARLA COLOQUIO CON: ANIMALARIO “BONITAS HISTORIAS DE ENTRETENIMIENTO SOBRE LA HUMILLACIÓN COTIDIANA DE EXITIR” AULA DE TEATRO DE LA UNIVERSIDAD DE MURCIA 20:00 H. ENTRADA GRATUITA HASTA COMPLETAR AFORO NUESTRA MANERA DE VERLO Animalario tiene vocación de equipo, de intentar recuperar esa parte del trabajo abandonada en los años 80 por las compañías de teatro, debido en parte a las exigencias económicas y de mercado, donde se creaban vínculos y afinidades entre las cuatro partes básicas de la creación teatral, el autor, el director, el actor y el productor. No estamos inventando nada pero consideramos imprescindible el encuentro, la discusión, la reflexión constante como núcleo de trabajo. Sabemos de la dificultad de aplicar este proceso en los proyectos personales, pero estos 10 años han servido para encontrar un lugar en el que a través del teatro, con la máxima dignidad, contemos historias que nos conmuevan, analicen nuestro camino y pensamiento como seres humanos, nuestras emociones, historias que hablen del mundo en que vivimos... Queremos contar historias teniendo al público de interlocutor, no sólo de espectador. Para ello utilizamos además de los espacios convencionales (redes y circuitos nacionales), todos aquellos lugares, por muy extraños que sean, que al público y nosotros nos hagan parte de la misma historia. Salones de boda (Desde Barcelona y Madrid hasta Casas Ibáñez y Narón), casas, habitaciones, espacios de edificios singulares (Fundación Olivar de Castillejo), que albergue una sala de teatro (Teatro de La Abadía), etc. La relación espectáculo/espectador es una clave. Proponemos una manera de estar y asistir a una representación. Espacios que alienten la curiosidad por lo que pueda pasar en un espectáculo en vivo. Buscamos, y en parte lo hemos encontrado, la participación y fidelidad del público con la dramaturgia española contemporánea, independientemente de su lugar de origen, idioma, cultura. Intentamos que el teatro sea popular y exigente. Trabajamos con distintos autores, actores y les damos continuidad, nos empapamos de su manera de ver el hecho teatral y desde cada punto de vista llegamos a uno común. No impone el autor, no impone el director ni el actor. Tampoco el productor. No impone el dinero. Activa la razón, la emoción, el disfrute, las posibilidades. Nuestro empeño en trabajar con la nueva dramaturgia española esta dando buenos frutos en la búsqueda de lenguajes útiles dramáticos. Queremos alimentar los intercambios de trabajo entre creadores (estatales, internacionales) para sumar experiencias e influencias, relacionando y siendo nexo de múltiples formas de entender el hecho teatral. Animalario es, eso pensamos, una compañía de teatro que no descarta, es mas lo potencia si cabe, el encuentro con otros lenguajes (Cine, audiovisual...) NUESTRA HISTORIA En 1996 se forma la compañía de teatro Animalario con el montaje del que sería el primer texto como autor de Alberto San Juan: Animalario. El montaje se subtitulaba a su vez “Bonitas historias de entretenimiento sobre la humillación cotidiana de existir”. Mientras representan Animalario conocen a Andrés Lima, fundador de la compañía Riesgo, y su afinidad a la hora de ver el teatro les lleva a realizar en 1999 un espectáculo que vinculase a sus respectivas compañías. De esta unión sale la obra Qué te importa que te ame. Un año más tarde estrenan El fin de los sueños, escrita también por Alberto San Juan, y Premio Max al espectáculo revelación 2001. En 2001 deciden hacer un montaje con siete textos cortos escritos por Alberto San Juan, Juan Mayorga y Juan Cavestany, bajo el título de Tren de mercancías huyendo hacia el Oeste. Siete piezas, siete. En este mismo año se estrenaría también Pornografía barata, escrita y dirigida por Andrés Lima. En febrero de 2003 se estrena el montaje Alejandro y Ana: todo lo que España no pudo ver del banquete de boda de la hija del presidente, de Juan Mayorga y Juan Cavestany. Desde entonces ha sido representada por toda España durante más de dos años y ha superado las 350 representaciones. En el año 2004 la Compañía Animalario recoge sus frutos y obtiene dos galardones en los premios MAX: Premio al Mejor Espectáculo de Teatro, por Alejandro y Ana...; y Premio a la mejor empresa de producción. Además de estos dos premios, también fue nominado al mejor texto teatral por Alejandro y Ana... Su anterior espectáculo, estrenado en el Nuevo Teatro Alcalá, es Últimas palabras de copito de Nieve, de Juan Mayorga y con dirección Lima. La gira, que ha comenzado en noviembre de 2004, se cerrará en junio de 2006, con más de 200 representaciones por España y Sudamérica. El espectáculo recibió tres Premios Chivas de teatro al mejor espectáculo, al mejor texto y a la mejor dirección. El último espectáculo “HAMELIN” estrenado el 12 de mayo de 2005 en el Teatro de La Abadía, de Juan Mayorga y dirigido por Andrés Lima comienza la gira nacional e internacional el 15 de septiembre de 2005 con más de 100 representaciones. Premios Chivas 2005 de teatro al mejor director, autor y empresa de producción. Premio Ercilla 2005 a la mejor creación dramática. Premio Nacional de teatro 2005. El jurado le ha concedido el galardón a Animalario "por su montaje de la obra Hamelin, de Juan Mayorga, en reconocimiento del compromiso ético y estético que esta propuesta escénica comporta". HAMELIN ha sido galardonado en la última edición de los MAX 2006 con 4 premios MAX de las artes escénicas. Mejor espectáculo, mejor autor, mejor director y mejor empresario privado 12 JUN RAFFAELLA GIORDANO PRESENTA: “QUORE”. PER UN LAVORO IN DIVENIRE TEATRO ROMEA 21:00 H. ENTRADA GRATUITA RAFFAELLA GIORDANO. QUORE "Quore" (corazón), con la "q". Nos recuerda el latido rítmico, ciego y misterioso de la vida, enriquecido por una burla irreverente, aquella "q" errónea, la cifra que hace perder las cuentas, que vuelve todo aun más humano. Más verdadero. "Quore" es un trabajo apasionado, muestra lo que no nos esperamos, lo que todos conocen, pero que no están ciertos de querer ver: la ordinariez de la vida, su caótico movimiento, el desesperado vacío de algunos gestos. Es una obra desestabilizadora, quita certezas, arranca códigos, no aporta soluciones. Aun así se sale aliviado, con un sentido de liberación: esos cuatro danzadores-actores siempre en la escena, arruinados y traspasados por las luces fijas constantemente encendidas, abrutados por las extrañas pelucas, sorprendidos en una pequeña y ordinaria cotidianeidad hacen y representan lo que nadie tiene el coraje de admitir que pueda ser así: la vida. Hay un caos alegre y al mismo tiempo melancólico dentro de esta obra, pequeñeces y ridículos detalles que encantan por la lucida, desgarradora observación del mundo hecha con crudeza e inocencia absoluta. Hay cuerpos y caras pasolinianas, carne "marcada" por la vida, cándida y corrupta al mismo tiempo, y en contra, como la cara de una misma medalla, una sensualidad ruda y triste. Se procede en este "Quore" por acumulación de fragmentos, por astillas de imágenes, en una arquitectura sin elegancia y rota que nada deja a la armonía, pero aún así deja espacio a sublimes delicadezas. Elettra Aldani Raffaella Giordano multiplica desde hace quince años actos de rupturas. Bailarina y coreógrafa entre las más significativas de la danza contemporánea en Italia, ex bailarina de la compañía italiana de Carolyn Carlson y de la coreógrafa Pina Bausch, co-fundadora del grupo Sosta Palmizi, es protagonista de un riguroso y fascinante camino de investigación que ha cruzado el ultimo decenio. Con Carlson ha marcado el sentido de la improvisación y una profunda expresividad corporal. Con Pina Bausch ha desarrollado el gusto del teatro-danza. Pero su danza -muy teatral- está toda proyectada hacia una búsqueda interior. Se habla a menudo, en relación a su obra, de austeridad y de lirismo, de rigor y pasión El signo íntimo que ha distinguido espectáculos come Ssst… I Forestieri e Fiordalisi, se ha abierto a una nueva complejidad coreográfica, gracias a la cual La Notte Trasfigurata y Il Canto della Colomba desarrollan un proceso comunicativo con el publico de gran fuerza dramática… un cuarteto y un solo que traducen con pasión en la danza las miles de tensiones interiores del espíritu femenino. Después de este álgido acercamiento al universo musical de Schoenberg, Raffaella Giordano ha creado Quore, obra visionaria y de profunda verdad, en la que los misterios y los ritos de la vida de cada día se vuelven poesía impetuosa y amarga desnudez. Punto de no retorno de una estética y de una poética donde la sensibilidad del gesto danzado traduce la mirada del artista en su propio mundo, Quore es un fresco vital, una mirada de vida interior, alucinado y sin piedad. Anula cualquier idea de estética, acumula las posturas más radicales y más triviales, niega las leyes más elementales de la representaciones de si y de los demás, quita las mascaras y pone al desnudo una verdad de los seres piadosos. Construye un ambiente complejo, en constante transformación, donde se divierte y se debate un tipo de humanidad para afirmar la dificultad y la necesidad del vivir juntos. Así construye los fundamentos de “un destino común” entre los hombres, de permanente dependencia. En el 2005 retorna a la escena internacional con un solo de titulo Tu non mi perderai mai, una danza de la experiencia y de la sensibilidad liberalmente inspirada en el Cantico dei Cantici. En esta última obra, Raffaella explora los caminos oscuros del amor, los enlaces profundos, donde la gesticulación vuelve a algo de primario, al cuerpo desvestido y trata la materia del tiempo y de la duración en el espacio 13/14 JUN “NO BORDER” PROYECTO AUDIOVISUAL SOBRE FRONTERAS PRESENTACIÓN A CARGO DE PEDRO MEDINA (COMISARIO DE LA MUESTRA) MARTES 13 “SOÑANDO CON OCCIDENTE” Virginia Villaplana: Tras las fronteras del sueño de la inmigración (sin papeles), 2000, 20’ Valeriano López: Estrecho Adventure, 1996, 6’ 22’’ Manuel Soubiès: Sólo ida, 2005, 35’ 27’’ Donna Conlon: Coexistence, 2003, 5’ 26’’ Pedro Ortuño: La cuna del daiquiri, 1996, 30’ Rogelio López Cuenca: Canto IV, 2005, 6’ Antoni Muntadas: On Translation: Fear / Miedo, 2005, 30’ 30’’ MIÉRCOLES 14 “AIRES DE ORIENTE” Christine de la Garenne: Breezer, 2005, 2’ 50’’ Eyal Sivan y Michel Khleifi: Route 181 (centro), 2004, 130’ CENTRO PÁRRAGA ESP 0. 21:00 H. ENTRADA GRATUITA “NO BORDER” El actual panorama social y geopolítico es un territorio continuamente cambiante en el que “todo lo sólido se desvanece en el aire”, como reconoció Marshall Berman. Ante un mundo que está redefiniendo las relaciones entre colectivos e identidades, se hace necesario establecer un foro donde experimentar estas transformaciones y discutir sobre las mismas desde diversos puntos de vista. La frontera puede convertirse en un privilegiado laboratorio donde observar qué nuevas realidades están surgiendo y las consecuencias que conllevan en nuestro vivir cotidiano. Este pensamiento se inserta en el interior de aquellas prácticas artísticas que han investigado las relaciones con el Otro, reivindicando unas cotas más altas de justicia. En todas ellas casi siempre existe un “límite” que sobrepasar y, normalmente, que destruir, para que dos universos que se han mantenido alejados puedan comunicarse. Lugares como el Levante español fueron en otros tiempos un claro ejemplo de convivencia entre judíos, cristianos y musulmanes, un panorama muy distinto al que defienden los partidarios de ese “conflicto de civilizaciones” tan voceado por Samuel Huntington -y también por Bin Laden-, que no disuelve fronteras, sino que las agranda. Otro puede ser el escenario deseado, como han propuesto acontecimientos artísticos tan relevantes como inSITE en Tijuana y San Diego, Arte/Cidade en Brasil, o la última Bienal de Estambul (ese punto de encuentro histórico entre Oriente y Occidente), demostrando que la frontera es un tema de candente actualidad, donde se desencadenan visiones capaces no sólo de representar el mundo, sino también de transformarlo. La voluntad de estas propuestas y de las obras programadas en No border es la de aportar un territorio desde el que dialogar sobre la frontera, para poder entender mejor fenómenos como la inmigración, la convivencia de distintas culturas, el terrorismo…; en definitiva, el mundo en el que vivimos. Para ello cuenta con piezas que han estado presentes en los últimos eventos de resonancia internacional, como inSITE05, la Manifesta 5 y la Bienal de Venecia del año pasado, que se unen a jóvenes creadores audiovisuales con la intención de desvelar la evolución en la última década de los caminos que recorren algunas de las fronteras en las que se está decidiendo nuestro futuro: la frontera de Estados Unidos, la existente entre España y el Norte de África, y la que divide Israel y Palestina. La mayoría de estas obras parten de comportamientos documentales que hacen de la entrevista su herramienta principal, si bien no son documentales en sentido estricto, aunque tampoco obras de ficción. Se trata de piezas abiertas a experimentos formales y poéticos, junto a la intervención del director en algunos casos, acercándose más a una inmersión en la realidad que a un aséptico estudio socio-cultural. Por ello, se ha intentado acudir a viajes, rutas de frontera, más que a investigaciones tradicionales, buscando el contraste del mayor número posible de perspectivas. Por último, no hay que olvidar que en un momento en el que los relatos escritos han perdido relevancia frente a los audiovisuales, no podía faltar una forma de narrar tan contemporánea como la que aportan las obras en vídeo, idóneas para reflejar nuestro cambiante entorno. De esta forma, No border completa ese extraordinario cruce de caminos que es Punto Aparte, con la intención de despertar una mirada lúcida que pueda descubrir los matices de nuestra sociedad, para que seamos capaces de proyectar un lugar en el que tendremos que vivir. VIRGINIA VILLAPLANA Realizadora conocida por sus trabajos en torno a la redefinición de la identidad, principalmente femenina, en la actualidad continúa en esta línea de género, aunque potenciando también otros discursos multiculturales en Tras las fronteras del sueño de la inmigración (sin papeles), centrada en cuestiones como el trabajo, los flujos diarios y, sobre todo, el sueño de otra tierra que deje atrás penurias muy reales, a pesar de la belleza y lirismo de algunas de sus imágenes. VALERIANO LÓPEZ Videoartista que crea sus obras apropiándose de lenguajes típicos de la sociedad de consumo, para acercarnos con suma ironía a problemas como la inmigración. Con ello activa procesos que revelan barreras difícilmente salvables y un sistema xenófobo, como ocurre en Estrecho Adventure, la celebrada obra en la que describe la odisea del viaje de Abdul desde las costas del norte de Marruecos, un héroe que tendrá que ir pasando las etapas de un videojuego hasta observar cómo dos niños marroquíes juegan a este mismo videojuego. MANUEL SOUBIÈS Joven realizador español, que nos embarca con Sólo ida en un viaje en ferry de Marruecos a España que nos acerca a la tierra deseada mientras escuchamos en contraste el sonido de diversos testimonios que relatan los sueños de distintos emigrantes mientras analizan coralmente las causas de este éxodo. DONNA CONLON Artista presente en el Instituto Italo-Latino Americano en la Bienal de Venecia, ha aportado la pieza más llamativa dentro de la exposición La trama e l’ordito. Propone con Coexistence la sabiduría implícita en la coexistencia a través de un sorprendente desfile de hormigas que portan las banderas de diferentes naciones, teniendo como escenario el bosque que “abraza” su “ciudad” adoptiva, Panamá. PEDRO ORTUÑO Profesor en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia, desarrolló un trabajo de investigación en Cuba en 1994, recogiendo diversos testimonios en los que la vida cotidiana, el análisis político y las distintas perspectivas sobre un futuro diferente y el legado de la revolución están presentes en La cuna del daiquiri, que muestra con variedad de testimonios el inicio de una tendencia que llega hasta nuestros días. ROGELIO LÓPEZ CUENCA Junto con Muntadas y Santiago Sierra probablemente es el artista español más conocido en el extranjero por su activismo y el contenido político de su obra. Canto IV prosigue una tendencia presente en su obra desde hace más de diez años que consiste en enfrentar imágenes de bienestar a otras que muestran crudamente diversos dramas, entre ellos la inmigración. ANTONI MUNTADAS Uno de los representantes españoles en vídeo e instalación más internacionales, que ha reflexionado continuamente sobre la violencia y los medios de comunicación. Ha sido el último artista del Pabellón de España en la Bienal de Venecia y uno de los más destados en inSITE 05, el festival que en Tijuana y San Diego reflexiona sobre la frontera. Allí presentó On Translation: Fear / Miedo, donde observa la traducción que hacen los mass media del miedo y, en este caso, cómo se traduce en Norte y Sur. CHRISTINE DE LA GARENNE Videoartista preocupada por temas sociales, ha colaborado últimamente en una exposición que estudia los caminos y visiones en torno al flujo de albaneses a Italia, participando en Viaggio leggero. Niente da perdere con una obra tremendamente poética, Breezer, en la que se lucha contra un viento de Oriente que amenaza con llevarnos. EYAL SILVAN Y MICHEL KHLEIFI Un realizador israelí y otro palestino se juntaron para rodar una obra coral sobre las múltiples facetas de las dos miradas presentes en el conflicto en Oriente Próximo, reflejadas por medio de entrevistas de primera mano a residentes y empleados. Consiguieron así la aclamada Route 181, que ya en la Manifesta 5 llamó la atención por su equilibrado punto de vista, que muestra sobre todo la complejidad de este conflicto a través de esta frontera virtual creada en 1947 por una Resolución de la ONU. 15 JUN ROBERTO VIDELA PRESENTA: “JUVENTUD”, DE JOSEPH CONRAD AUDITORIO CENTRO MUNICIPAL PUERTAS DE CASTILLA 21:00 H. ENTRADA GRATUITA CHARLA COLOQUIO CON: ROBERTO VIDELA (FUNDADOR DE LIBRE TEATRO LIBRE) AUDITORIO CENTRO MUNICIPAL PUERTAS DE CASTILLA 22:00 H. JUVENTUD A veces nos encontramos con textos que nos tocan de una manera especial, como si sacudieran nuestras raíces. Textos que se vuelven emblemáticos de la condición humana y de nuestra propia vida. Esto me pasó con JUVENTUD, de Joseph Conrad. Lo leí en 1985 y comencé a trabajarlo inmediatamente. Había vuelto de Italia, confundido pero contento de estar de nuevo en Córdoba, después de una ausencia obligada que duró 10 años. Jorge Cuello, entusiasmado, iba a hacer la escenografía y había casi diseñado el afiche. Ensayábamos -charlábamos más bien- en La Tertulia, uno de los primeros lugares diferentes que se abrían después de la dictadura militar. Un día, de repente, me di cuenta que no podía hacer ese trabajo, que estaba más allá de mis posibilidades y de mi experiencia. Que tenía que esperar. Durante todos estos años releí el texto innumerables veces. Siempre produjo en mí un estado de exaltación violenta, la misma sensación de iluminación y deslumbramiento y dolor que sentí al leerlo por primera vez. Esperé la llegada de ese momento mágico en que me sentiría adecuado para la tarea. Esperé 17 años. Ese momento no llegó. Pero sí llegó la sensación y la urgencia de que tenía que hacerlo ahora, que tenía que regalarlo a la gente, al público, a mis compañeros, a mis amigos. Dedico este trabajo a Perlita. También lo dedico a mis compañeros del LTL, con quienes compartimos las andanzas y los sueños y las pasiones de la juventud. ROBERTO VIDELA Soy licenciado en cine pero, al conocer a María Escudero, maestra de actores, y los que luego serían los LTL, Libre Teatro Libre, donde estaba Pepe Robledo, abandone la profesión, aunque sigo cercano al cine y en la Escuela de Cine de la Universidad de Córdoba enseñando Dirección de Actores. Con el LTL desarrollamos nuestra visión de la creación colectiva entre 1969 y 1977. Éramos uno de los emergentes importantes de ese movimiento en Latinoamérica. Nos hicimos muy conocidos por algunas particularidades: -Las actuaciones eran extremadamente “naturales”, influenciadas por el cine. -Las obras eran nuestras, no nos reconocíamos en las obras de autor. -No teníamos director, o sea que la dirección también era colectiva, cosa insólita. -El grupo ofrecía un teatro político no panfletario ni paternalista. -Las obras eran divertidas, imaginativas, despojadas y ricas a la vez. -El público del grupo era muy amplio, desde sectores cultos y público de salas, hasta barrios populares, villas míseras, etc. -El LTL realizaba su propia versión del teatro documental propuesto por Peter Weiss -al comienzo sin conocer siquiera sus tesis-, en investigaciones de campo. -El grupo se conectaba con organizaciones sindicales o políticas para realizar sus investigaciones: Contratando, una obra sobre la educación pública en Argentina, se hizo junto a los sindicalistas de la Unión de Educadores; El Fin de Camino se hizo en estrecha relación con el Partido Revolucionario de los Trabajadores, que luego fue exterminado por la represión y el terrorismo de estado. -El LTL trabajaba también sobre variantes de humor disparatado y absurdo. Su semilla aún subsiste en la manera de producir teatro en Córdoba y en Latinoamérica. En mi ciudad es un mito. En 1999 hicimos un festival conmemorando los 30 años de su fundación. Ahí vinieron Pepe, Pippo y la Compañía Delbono. Nuestro exilio comenzó en 1975. Con otros dos integrantes hicimos un último espectáculo, El Rostro, con el que viajamos a Europa invitados por Barba. Ahí nos quedamos y nos separamos en 1977. Yo me quedé en Italia. El resto de mis compañeros volvió a Argentina, de donde salieron huyendo, salvándose todos casi de milagro. En Italia -Verona- con Pepe formamos La Ciotola. Luego él siguió con Farfa e Iben, del Odin. Yo comencé una fuerte experiencia con Ryszard. Cieslak y luego con Marisa Fabbri, actriz de Luca Ronconi, una extraordinaria maestra que me abrió un mundo particular: la metodología de Ronconi de análisis de textos. No lograba insertarme profesionalmente en Italia y cuando volvió la democracia a Argentina me volví. Aquí en mi país me desarrollé como director y como actor en diferentes experiencias significativas, algunas muy relacionadas con la creación colectiva y el teatro documental y otras relacionadas con el trabajo de textos de autor. Una experiencia muy fuerte -desde 1986 a 1995- fue con el grupo Fra Noi, con el que hicimos una serie de creaciones colectivas de teatro documental sobre la inmigración italiana en Argentina. Yo trabajé como director llevando mi experiencia del LTL y adecuándola a nuevos tiempos y situaciones. Tuvimos, y tienen, un fuerte reconocimiento nacional. Ya no estoy con ellos, ellos siguen haciendo cosas muy enraizadas en su comunidad, Colonia Caroya, una ciudad pequeña donde llegaron los primero inmigrantes friulanos en 1.878, a 50 Km. de Córdoba y seguimos en contacto y en mi último trabajo, El Mar, estuvieron todos ellos actuando. También dirigí durante 5 años, hasta 1995, el taller teatral del Hospital Neurosiquiátrico de Córdoba, una experiencia avalada por la Org. Mundial de la Salud. Fue una experiencia de fuerte impacto social en mi ciudad. Por supuesto que en la emergencia económica decretada en 1995 los primeros contratados a los que no se les renovó el contrato fuimos los de Salud mental. Formé el grupo El Cuenco, con el que trabajé desde 1996 al 2003. También teníamos una sala, que aún funciona. Ganamos varias distinciones con nuestras obras y hemos viajado a algunos festivales latinoamericanos. Hacíamos tanto creaciones colectivas como adaptaciones de textos de autor: Ivanov de Chéjov, La Ronda de Schnitzler. Fue una experiencia invalorable. Mi último trabajo en El Cuenco fue Juventud, sobre el cuento de Joseph Conrad. El año pasado hice un trabajo de contenido autobiográfico, El Mar, il Mare, sobre una tragedia ocurrida a un grupo de amigos de mi exilio en Italia. Uno murió en un accidente en el mar y eso generó una profunda crisis en la vida de mis personas queridas y en mí. La obra está construida en torno a las reflexiones que, por mail, intercambiamos el grupo de amigos, a lo largo de varios años. El espectáculo fue muy complejo, con proyecciones, monitoreo de las actuaciones en vivo, músicos en vivo, etc. Una experiencia muy dolorosa, difícil de clasificar en términos teatrales convencionales. Desde 1989 trabajo en la universidad, en segundo y cuarto año de la Licenciatura en Teatro y en tercer año de la Licenciatura en Cine. Un trabajo apasionante y también agotador: Producimos muchas obras por año con los alumnos, y entre ellas he hecho varios textos de Sergi Belbel y de Sanchis Sinisterra, Terror y Miserias de Brecht, y de muchos autores contemporáneos argentinos, de la llamada “Nueva Dramaturgia Porteña”. Como actor he actuado en obras de H. Muller producidas por el Goethe Institut de Córdoba, y también actué en El Lector por Horas, de J. Sanchis Sinisterra. He actuado en videos, he dirigido un video sobre salud mental, Noche y Día, en 1993, que obtuvo una distinción en una Bienal de Arte Latinoamericano de Córdoba, etc. En este período estoy ensayando como actor para una puesta de Viejos Tiempos, de Harold Pinter, y proyecto dirigir una adaptación de dos textos de Robert Walser: El Paseo y Los Hermanos Tanner. Por supuesto que he señalado sólo los logros. Pero nunca me quedo tranquilo con lo que hago y lamento lo que alguna vez hice a medias o de un modo displicente, o lo que todavía no he logrado hacer. 16 JUN PUNTO APARTE Y RUMOR FESTIVAL PRESENTAN: “RUTAS SONORAS CONTEMPORÁNEAS”. CON LA COLABORACIÓN DE LA EMBAJADA DE LOS PAÍSES BAJOS THE ELECTRONIC HAMMER CO-INC. FUNCKARMA AUDITORIO DE LA REGIÓN DE MURCIA 22:00 H. ENTRADA GRATUITA THE ELECTRONIC HAMMER The Electronic Hammer es un trío dedicado a la interpretación profesional de música para percusión y computadoras, con un repertorio centrado en piezas compuestas en la última década, incluyendo un gran número de nuevas obras escritas especialmente para este medio. El trío fue fundado dada la constante demanda por ejecutar nueva música que hace uso de la nueva tecnología y refleja las tendencias composicionales resultantes de la combinación hombre/máquina. En sus 3 años de existencia, The Electronic Hammer ha presentado conciertos en varias salas y festivales internacionales ofreciendo un espectáculo original que representa varias de las tendencias musicales actuales, reflejadas en las creaciones de compositores y artistas de Holanda, Inglaterra, México y Estados Unidos. CO-INC. Proyecto multi-media improvisado. El funcionamiento es siempre constante, una video-proyección en el suelo del escenario, una bailarina iluminada por la proyección y rodeada por el sonido de la música electrónica. El público se sienta alrededor de la video-proyección, creando un espacio íntimo de actuación. El contenido y la intensidad de las improvisaciones es diferente cada vez. La danza, el vídeo y la música, trabajan de manera independiente y autónoma, chocan, se rechazan y se complementan, buscando sorprender y creando una actuación de formas no convencionales. Melanie Munt. Dance Martijn Grootendorst. Video Yannis Kyriakides. Música FUNCKARMA Funckarma es la unión de 2 hermanos, Don y Roel Funcken, imbuidos de una pasión extrema por la música, que bebe del hip hop, del jazz, del reggae, del dub y como no, de los beats en todas sus posibles morfosis. Prolíficos hasta lo insuperable, han publicado en muchos sellos (Warp/Skam/dub/Merck/Bomb Mitte) también bajo otros nombres (Cane/Quench/Android). Quizá sea su proyecto Shadow Huntaz (Skam), con Valley Of The Shadow como ultimo episodio, el que mas elogios ha despertado, una producción de ritmos siempre complejos y oscuros, con un caudal melódico que se apoya en el arte vocal de 3 MCs. Entre sus remezclas, originales de Speedy J o Funkstorung. |
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