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La exposición “Pintura española de El Greco a Picasso” presenta 136 obras maestras en el Museo Guggenheim de Nueva York. Ofrece una
visión transversal del arte español entre los siglos XVI y el XX, y en ella se podrán ver juntos a El Greco, Velázquez, Goya, Picasso, Miró y Dalí, entre otros.
El próximo 17 de noviembre se inaugura en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York la exposición “Pintura española de El Greco a Picasso: El Tiempo, la Verdad y la Historia”, que reúne 136 obras de los mejores maestros españoles entre los siglos XVI y XX, ambos inclusive, procedentes de más de 70 grandes colecciones institucionales y privadas de todo el mundo. La muestra está organizada por la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX) y la Fundación Solomon R. Guggenheim, y se podrá visitar en el museo neoyorquino hasta el 28 de marzo.
La muestra, comisariada por Carmen Giménez, conservadora de arte del siglo XX en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, y por Francisco Calvo Serraller, catedrático de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid, ofrece la primera gran panorámica del arte español que se exhibe en esta ciudad norteamericana donde, hasta el presente, se han presentado monografías de algunos de los mejores pintores de nuestro país, pero no una visión en conjunto de la evolución de todos ellos. La exposición entra de lleno, pues, en la cuestión de lo que se suele llamar la Escuela Española de pintura, cuya influencia en el arte contemporáneo de vanguardia ha sido evidente.
Esta muestra ofrece el primer panorama histórico del arte español, sin constreñirse a los límites cronológicos convencionales, ofreciendo por el contrario una visión transversal del mismo y mostrando en 15 grandes capítulos y tres subcapítulos, cómo los grandes artistas contemporáneos españoles han mantenido a lo largo del tiempo una serie de lazos artísticos, de huellas simbólicas, con los maestros del pasado. Así, no sólo se combinan ejemplos de diferentes siglos, sino que la muestra se articula en torno a una serie de motivos iconográficos repetidos a lo largo de la historia, como serían los bodegones, los desnudos, paisajes, los niños, los retratos, cuadros de costumbres, etc.
Debido a los rasgos particulares de la cultura española así como a su personalidad tremendamente fuerte y aislada, se pueden establecer muchos paralelismos formales y antropológicos entre las creaciones de los artistas clásicos y las de los contemporáneos. Al presentar de forma conjunta obras de grandes maestros de la pintura española como El Greco, Murillo, Ribera, Zurbarán, Velázquez, Goya, Solana, Picasso, Gris, Miró o Dalí, entre otros, la exposición permite al visitante familiarizarse con características españolas distintivas, tanto formales como culturales, que abarcan desde la historia, la religión o la mitología, hasta la vida cotidiana.
La exposición se emplazará en el espacio de la famosa rotonda de Frank Lloyd Wright, así como en varias galerías de la ampliación Gwathmey y Siegel del museo Guggenheim. Entre los préstamos de grandes museos europeos y norteamericanos, así como de colecciones privadas, destacan las piezas cedidas por el Museo Nacional del Prado y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid, y el Museo de Bellas Artes de Sevilla.
Ficha técnica
Sede y fechas
Museo Solomon R. Guggenheim. 1071 Fifth Avenue. New York, New York 10128-0173
Del 17 de noviembre de 2006 al 28 de marzo de 2007
Comisarios
Carmen Giménez y Francisco Calvo Serraller
Organizan
Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España, SEACEX
Fundación Solomon R. Guggenheim
Colaboran
Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación (España)
Ministerio de Cultura (España)
Embajada de España en Estados Unidos
Consulado de España en Nueva York
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