El concurso se desarrollará del 29 de marzo al 31 de mayo, todos los jueves (excepto el 5 de abril) a las 21.30H. El precio único de las entradas es de 6 Euros, que además da derecho a votar el premio del público (que permitirá a los ganadores actuar en el Festival Internacional de Benicassim, en su sección FIB-Actúa).

Hay compañías de Danza, Cabaret, Teatro Textual, Gestual, Circo y Performance ¡a elegir!. La procedencia de las compañías es Madrid (3), Sevilla (2), Valencia, Durango, Santiago de Compostela y Barcelona.

Información y reservas: 91 530 68 91 - www.teatrotriangulo.com venta anticipada: 902 488 488

SIMULACRO 07

ÉRASE UNA VEZ LA MUJER - Cía. GANAS TEATRO (Madrid)
DÍA: 29 de marzo. HORA: 21.30. PRECIO: 6€.
Sinopsis

Este espectáculo parte de una rigurosísima investigación histórica y desea mostrar. Siempre de una manera sub... digo objetiva, el papel de la mujer. Pasado, presente y futuro.
La obra comienza con “... una trepidante carrera de renacuajos que luchan por conquistar la tierra firme y así continuar con el duro proceso de evolución de los seres vivos...” Y así, después de miles de años de desarrollo, llegamos al HOMBRE y su paso por la historia, de la prehistoria hasta su llegada a la luna.
Sin embargo hay algo que no funciona: en un espectáculo titulado “Érase una vez... la mujer” aún no ha aparecido ninguna. Glup, que fallo. ¡Rebobinemos y comprobemos que la mujer, efectivamente, estaba en todos los momentos de la historia! Uf, descubierto el engaño, damos un salto en el tiempo y, ¿qué está ocurriendo en el presente? ¿Cuál es el papel de la mujer hoy día? ¿Y qué nos deparará el futuro...?

La Compañía

Ganas Teatro es una compañía emergente. Tan emergente que “Érase una vez... la mujer” es el primer trabajo que realizan juntas. Están más cerca del teatro en movimiento, pero el lenguaje utilizado para este trabajo es el que les ha dado las Ganas Teatro. Je, je. Ejem.
Este espectáculo parte de una rigurísima investigación histórica y desea mostrar, siempre de una manera sub... digo objetiva el papel de la mujer. Pasado, presente y futuro.
NOELIA SÁNCHEZ
Licenciada en interpretación musical en la Escuela de Arte Dramático de Murcia. Estudios complementarios con Norman Taylor, César Oliva y Carles Castillo entre otros. Ha finalizado su formación en la escuela de movimiento de Mar Navarro durante dos años. Las facetas profesionales en las que ha destacad hasta ahora han sido como actriz, mimo y cantante. VIRGINIA TOVAR Licenciada en interpretación musical por la escuela de Arte Dramático de Murcia. Ha realizado una especialización en Teatro del Movimiento en la escuela de Mar Navarro (Madrid), durante un ciclo de dos años. Ha trabajado como actriz en montajes de diferente formato y género tanto en Murcia como en Madrid, que van desde tragedia griega o bufones hasta absurdo o pantomima. MAITE MARÍN Licenciada en interpretación textual por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD). Becada para estudios de Teatro Gestual con Marta Schinca y Mar Navarro. Ha impartido clases de cuerpo y movimiento en le Academia de Teatro Triángulo de Madrid y en el taller de Artes Escénicas de Vitoria-Gasteiz. Además de su trabajo como actriz en compañías como Teatro Triángulo, Teatro Fuck Toria, Porpol, Keinu Taldea... destacan también su trabajo como mimo – “Mirando de perfil”, “Ixil, asesino a sueldo” o bailarina de contemporáneo y claqué – Contaptwo, Supertaps – y desde hace algún tiempo su labor como directora y dramaturgia en colaboración con otras compañías. Ficha Artística Espacio sonoro: Antonio Piñera
Diseño gráfico: Ventura García
Intérpretes: Noelia Sánchez, Virginia Tovar y Maite Marín
Dramaturgia y puesta en escena: Maite Marín

 
LA PERRA VÍA el musical - Cía. La Perra Vía (Sevilla)
DÍA: 12 de abril. HORA: 21.30. PRECIO: 6€.
Sinopsis

Los espectadores viajan en un tren donde la compañía cabaretera en decadencia “La Perra Vía” representa su espectáculo musical todos los días del años desde hace décadas. Viajan en una vagón lleno de recuerdos, de desavenencias amorosas y de conflictos personales. Un vagón que es el espejo de la vida misma. Un vagón con un punto de partida que realiza un viaje tragicómico sin un destino claro.
Les deseamos ¡BUEN VIAJE!

Ficha Artística

Reparto: Rafa Tubío, Jorge Lora, Manuela Reina, Alejandro Cruz Benavides, Daniel Abad
Músicos: La Perra Vía BIG BAND
Dirección Musical: Alejandro Cruz Benavides
Coreografía: La Perra Vía
Dramaturgia y dirección: Jorge Dubarry
Escenografía: Damián Darío, Davo Martínez
Vestuario: Laura Calderón
Diseño de iluminación y sonido: Daniel Abad
Fotografía y logo: Rubén García
Diseño gráfico: Estudio Ojeda
Maquillaje: Cristina Royo
Prensa: Carolina García
Producción: Jorge Lora, Manuela Reina, Cristina Royo
Idea Original: La Perra Vía

 
CAMMARERO UNA DE…- Cía. Títola Teatre (Valencia)

DÍA: 19 de abril. HORA: 21.30. PRECIO: 6€.

Sinopsis

“CAMMARERO UNA DE…” es un espectáculo multidisciplinar en el que se combinan técnicas de circo, danza, percusión, y teatro gestual, a partir de una puesta en escena muy sencilla y con elementos cotidianos, creando una atmósfera que no dejará de atrapar al espectador.
“Mientras dos camareros de un restaurante preparan las mesas para los clientes, van surgiendo ingeniosas situaciones a partir de diferentes elementos del restaurante: sillas, mesas, huevos, trapos y manteles, platos, botellas y resto de utensilios cada vez más sorprendentes. Ante la falta de clientes, se verán en la obligación de inventárselos.”

La compañía

Desde su creación tres son los criterios de trabajo básicos de la compañía:
- Partir de ideas originales y recursos propios
- Multidisciplinariedad de los espectáculos (música, danza y teatro gestual)
- Llegar a todos los públicos a través del humor.

Ficha Artística

Intérprete 1: Susana Polly
Intérprete 2: Raúl Garbayo
Diseño de Luces: Ximo Rojo
Música Botellas: Dominique Polly
Percusión y Claqué: Xusa Minyana
Vestuario y Utillería: Mercedes Mingo
Escenografía: Titola Teatre
Idea original, dirección y producción: Titola Teatre
Colaboración especial: Espai de Circ

 
A 4 BANDAS - Cía. 18-28 (Barcelona)
DÍA: 26 de abril. HORA: 21.30. PRECIO: 6€.
Sinopsis

A 4 Bandas es una conversación mediante el movimiento entre 4 individuos.
Dos chicos recién llegados a la veintena, con su frescura y vitalidad, con un bagaje vinculado a la cultura Hip Hop y al arte de la calle.
Dos chicas más cercanas a la treintena cada una con su madurez y experiencia, y pertenecientes al mundo de la danza contemporánea.
Caracteres muy dispares compartiendo un mismo espacio escénico. Enfrentándose, apoyándose, intentando encontrar su identidad.
Cuatro personas con cualidades muy diferentes pero unidos por un mismo lenguaje y una misma pasión: EL MOVIMIENTO.
Un espectáculo en el que la realidad y la ficción se confunden de una forma descarada y fresca. ¿Dónde acaba el bailarín y dónde empieza la persona?
La danza y la voz como medio de comunicación puro y explícito. Intercambio de ideas y sensaciones mediante la danza contemporánea, en la vertiente de la improvisación y el Hip Hop.

La Compañía

Fue creada por Vero Cendoya y Lluc Fruitós en 2004. Su primer espectáculo fue "18-28. Para atrás ni pa tomar impulso" y fue estrenado en el Stage Internacional de Danza de San Cugat, participando en varios festivales.
2004: Mercar de Música viva de Vic; Festes de la Mercè de Barcelona; Mes de la danza 11 (Sevilla); Institut del Teatre de Vic; Certamen Coreográfico de Madrid.
2005: Festival TANEC (Praga); Cicle de Dansa a Pau Pla (Reus); Mercateatre 05 (Barcelona); Festival de Dansa al Carrer de l'Hospitalet.
2006: Dies de Dansa (Barcelona); Cicles FET 2006 (Tarragona); Cool Day Festival, Artà (Mallorca); LEKU Ciudad Danza Vídeo (Bilbao); 26à. Fira de Teatre de Tárrega.
La compañía tiene el Tercer Premio de las FIESTAS DE LA MERCÈ de Barcelona (2004), en la sección artistas de calle y el Premio Especial del Público en el CERTAMEN COREOGRÁFICO DE MADRID (2004).

Ficha artística:

Coreografía e interpretación: Cecilia Colacrai, Vero Cendoya, Pol Fruitós y Lluc Fruitós
Música original y voz en directo: Lluc Fruitós
Idea original y dirección: Vero Cendoya y Lluc Fruitós

 
CRÍMENES EJEMPLARES (inspirada en la obra homónima de Max Aub) -  Cía. La Paparra (Madrid – Barcelona)
DÍA: 3 de mayo. HORA: 21.30. PRECIO: 6€.
Sinopsis:

Varios personajes confiesan sus crímenes, todos ellos son distintos, pero tienen algo en común, el móvil del asesinato roza el absurdo más absoluto. Todos se dejan llevar por los impulsos más viscerales. El marco para explicar estas historias es u cabaret, luces roja y azules, cenitales, música de clarinete, y muy pocos elementos en escena nos servirán para mostrar la fuerza de unos textos que por minúsculos nos muestran su grandeza…
A partir de historias cortas que rozan el absurdo, queremos provocar la reflexión sobre la diferencia de valor que se le da a la muerte.
Plantear al espectador un reflejo de él mismo a través de personajes cotidianos movidos por sus impulsos más salvajes. Desenmascarar la animalidad y el potencial de violencia que habita en cada uno de los espectadores.
El abrelatas son historias cortas Basadas en testimonios reales, personajes cotidianos movidos por sus instintos más salvajes y que a menudo en su discurso llegan a la escalofriante hilaridad de lo absurdo. El vehículo es la palabra.
Max Aub recoge “Crímenes Ejemplares”, confesiones sin cuento: de plano, de canto, directas, sin más deseos que explicar el arrebato. Recogidas en España, Francia y México a través de más de 20 años.
Nosotros a su vez hemos elegido de entre todas ellas las que resumen la esencia del libro.
“El hombre de nuestro tiempo sólo considera fracasos. El último mito cae ya, no de viejo, sino de potente. La grandeza humana sólo se mide por lo que pudo ser. No vamos a ninguna parte, el gran ideal es, ahora, la mediocridad; vencer los impulsos. En eso son tan mediocres cómo nosotros, que no nos atrevemos a gritar en el enorme proceso de nuestro tiempo. Aceptamos lo que  nos imponen con voluntad deliberada, no discrepamos, todos conformes” Max Aub

Ficha Artística

Adaptación del texto de Max Aub: Txema Segura, Alba Calvo y Lluís Basella
Dramutirgia: Txema Segura
Diseño de Iluminación: Chispas
Música: Albert Doz
Vestuario: Teatro Express
Atrezzo: Detodo
Intérpretes: Alba Calvo, Lluís Basella
Ayudante de Dirección: Rubén Manzanaro
Dirección: Txema Segura

 
Q (SENTIMIENTO) - Cía. Teatro Jondo (Madrid)
DÍA: 10 de mayo. HORA: 21.30. PRECIO: 6€.
Sinopsis

El teatro se esconde, se oculta, se engaña y traiciona a quien no intenta ver un poco más lejos. Nuestra visión de él no cabe en las palabras y solo podemos acercarnos a él.
El teatro no es solo magia, también es ciencia. Conlleva una búsqueda, un trabajo y una carga teórica. Nosotros buscamos una sencillez que nos permita encontrarnos en armonía y con las dos fronteras de nuestro reina: el espectador y el teatro.
¿Cómo dar la sencillez? Otra pregunta sin respuesta, pero que es en si misma una metodología de trabajo. No hay por qué amueblar la imaginación del espectador más de lo necesario, porque es negarle su propia imaginación. Ropas de época, enormes armarios victorianos, complejas máquinas que permiten representar una batalla naval sobre el escenario, pueden hacer la experiencia teatral más espectacular, pero no necesariamente más intensa. De hecho, a menudo sucede lo contrario.
Nuestra idea del teatro es la de un teatro desnudo, o al menos solo vestido con la ropa que lo tapa del frío. El escenario debe ser un lugar donde se cree una emoción conjunta entre los actores y los espectadores. Las luces, los decorados, la acústica, la maquinaria escénica, los cicloramas pueden ayudar en la búsqueda de esta emoción, pero solo ayudar. Creemos que la emoción está en el músico, en el bailarín y en el actor, y entendemos que esas figuras deben ser el centro del teatro.

La compañía

Teatro Jondo es una compañía que nace a partir del grupo de teatro de la universidad Rey Juan Carlos creado en 2001 en el Campus de Fuenlabrada (Madrid) y dirigido por Víctor Mendoza. Pasados cinco años, siete componentes de este grupo deciden crear Teatro Jondo, que nace con la intención de llevar a cabo la puesta en escena de proyectos de producción propia.

Ficha Artística:

Autor y director:Teatro Jondo
Productor: Carlos González
Iluminación: Marina Domínguez y Andrés González
Música y sonido: Javier Ares
Actores: Noelia Bodas, Marina Domínguez, Juan Erro, Carlos González, Gerardo Lagüens, Laura Sacristán y José Soto.

 
CORPOS DISIDENTES – Cía. Nut Teatro (Galicia)
DÍA: 17 de mayo. HORA: 21.30. PRECIO: 6€.
Sinopsis

En un mundo tecnológico en el que vivimos fundidos máquina y organismo, en el que cada vez somos menos cuerpo y más virtualidad, y en el que los virus informáticos, el sida y el terrorismo marcan nuevas pautas (tras)políticas, la identidad se descomprime polimorfa, el cuerpo está obsoleto. Proponemos un viaje por los límites de la carne, por sus sombras, por los espacios indefinidos que solamente se hacen visibles al atravesarlos. Cuerpos disidentes es un espectáculo multimedia que se enmarca en el teatro de tipo conceptual – perfomático.

La Compañía

NUT TEATRO es una compañía de reciente creación que basa su propuesta escénica en la combinación de fórmulas específicamente teatrales con otras más próximas a las performance. Es por ello que el resultado final de nuestros espectáculos se caracteriza por la interdisciplinariedad y el acercamiento a las diferentes opciones teatrales que hoy se desarrollan en el panorama artístico internacional.
La dirección de la compañía recae en Carlos Neira. Formado en Barcelona durante la década de los ochenta, regresa a Galicia años después y en 1992 abre las puertas de la Escuela de Teatro y Danza “Espacio abierto”. Sitúa al alumno ante la propia responsabilidad de ser artista, creador, transformador de la realidad y transmisor de lo que percibe, con total autonomía y libertad creativa. El entrenamiento de la imaginación, la preparación física, intelectual y conceptual, el posicionamiento crítico y reflexivo constituyen las herramientas más valiosas para el desarrollo actoral.
El proyecto artístico de NUT TEATRO nace impregnado de una cultura cooperativa, basada en las personas. Desde una perspectiva, actrices y actores que se implican no solamente en la creación, puesta en marcha y ejecución de los espectáculos sino que también trabajan en la gestión interna y en la toma de decisiones que afectan al devenir de la compañía.

Ficha Artística

Dirección: Carlos Neira
Elenco: Andrea Álvarez, Nerea Barros, Xiana López, Iria Sobrado

 
C’EST LA VIE -  Cía. bricAbrac Teatro (Sevilla)
DÍA: 24 de mayo. HORA: 21.30. PRECIO: 6€.
Sinopsis:

Irenita una niña de nueve años se debate en su “tragedia” de decidir su futuro. Con una imaginación desbordante juega a ser mayor, llegando a situaciones divertidas e insólitas donde siempre será la máxima protagonista. Encerrada en su habitación durante toda una tarde y tras una pelea con su Madre, Irenita nos hace ver miles de situaciones y lugares que se desarrollan en un solo espacio donde los objetos adquieren la función de cualquier otra cosa menos la real.
C’est la vie, expresión francesa que significa “es la vida”, pero con una intención de no poder cambiar ciertos aspectos, lo único que hemos intentado hacer en este primer espectáculo es contar, de forma muy sencilla, las situaciones del mundo bajo la vista de una niña de nueve años. Cuyo mayor conflicto es un traje de color rosa.
Es el primer momento de toda persona que empieza a elegir por sí misma, el gran cambio que se experimenta, el gran cambio que se experimenta en una vida donde ya no hay marcha atrás, de la niñez a la madurez. Es ese espacio temporal de vida que todos hemos vivido y la mayoría quiere olvidar, ya no somos niños o sí…

La Compañía

Nace como idea en octubre de 2004, cuando en un viaje a París descubrimos el significado de la palabra bricAbrac, que es un lugar donde se mezcla de todo y donde encontrar cosas raras, antiguas, diferentes, curiosas… Y nos pareció lo que nosotros queríamos contar con nuestro estilo, la unión de distintas disciplinas artísticas. El sueño de la libertad creadora dentro de un mismo proyecto. Siempre hemos creído en el teatro total, donde cualquier disciplina artística pudiera participar en esta explosión de comunicación.

Ficha Artística

Dramaturgia y dirección: Alberto Roldán
Interpretación y textos: Elena Bolaños
Coreografías: Daniel Rodríguez Pinelo
Foto: Berth99
Escenografía: bricAbrac Teatro
Vestuario: Azucena Ramírez
Iluminación: Paco Marchena
Música: Berth99
Voces: Raquel y Rosa
Acordeón: Rafael Campos
Trompeta: Antonio Campos
Clarinete: Arturo Parrilla
Piano: Michel
Pianito, Xilófono: Matthieu Berthelot
Técnico sonido: Javi
Estudio grabación: Pelícano21

 
O.V.N.I.SS (Objeto Viviente Nada Interesante Super –Ser), Cía. AA. Sin Teatro Añadido (Durango – Vizkaia)
DÍA: 31 de mayo. HORA: 21.30. PRECIO: 6€.
Sinopsis

Son los O.V.N.I.SS (Objeto Viviente Nada Interesante Súper-Ser), con una única misión, van a hacer todo lo que sea necesario para conseguir su objetivo. Por encima de todo y de todos. Calidad, eficacia y eficiencia pero sin pensar ni sentir. Son el último modelo de ser humano. ¿Personas que se cansan, que sufren y ríen? No hay tiempo para eso. Si te paras, MUERES. Al final siempre lo mismo.

La Compañía

AA. Sin teatro añadido. Clara. Cristina. Débora. Itxaso.
Débora es esponjosa. Hecha de espuma y ondas. Sabe dar los abrazos más acogedores del universo. Y te dice palabritas muy pequeñitas y otras muy enormes.
Clara viene corriendo, agitada, y te ofrece un asiento para que montes tranquilamente en su torbellino. Vuela, flota, se tropieza, cae y se levanta sonriendo.
Cristina te canta “duerme tranquila, yo te miro mientras duermes” y te acaricia con sus pestañas. Luego puede ponerse de pie, de un salto, y subir con pasos de gigante a una montaña para saludarte desde allí.
Itxaso tiene ojos de nervios y emoción. Algo inmenso y precioso puede suceder en cualquier instante. Y sus ojos lo ven y su cuerpo se agita elegante y siente burbujas. Y viene corriendo y te lo cuenta regalándotelo.
Cuatro. Cuatro seres. Humanos. Cuatro animales agitados. Cuatro personas “en obras por reforma”. Cuatro mujeres, por fuera y por dentro. Cuatro únicas e insustituibles caminantas.
Cuatro que están y son y viven y sienten y sufren en este mundo. Cuatro que no pueden preguntarse cómo han llegado aquí porque se hacen un lío. Pero que necesitan preguntarse todos los días cuáles son sus deseos. Los que están dentro palpitando, que te llenan y completan con sólo ponerte a perseguirlos.
Cuatro que se agotan en las luchas del día a día. Que llegan a la cama con el cuerpo, la cabeza y el corazón doloridos. A Itxaso, a Débora, a Cristina y a Clara, esto no les gusta. Y tampoco se creen que sea la única manera de hacer la vida.

Ficha Artística:

Intérpretes: O.V.N.I 001 – Itxaso Corral Arrieta, O.V.N.I 002 – Débora Nogales Leguina, O.V.N.I 003 – Cristina Soto Martínez, O.V.N.I 004 – Clara Pujalte Ibarrondo y EL MICRÓFONO – Itxaso, Cristina
Dramaturgia: Itxaso Corral Arrieta
Iluminación Y montaje: Axier Etxebarria
Diseño Gráfico: Iosu Olanga
Escenografía y vestuario: AA Sin Teatro Añadido
Dirección: AA Sin Teatro Añadido