| Hoy comienza el plazo para inscribirse en los 27 talleres que oferta el Puertas de Castilla |
| Redacción Murcia | |
| 15/enero/2008 | |
|
Podrán participar
alrededor de 600 personas, un 20% más que el año pasado.Entre los cursos
destacan iniciación al kendo, ikebana, caligrafía japonesa, música
persa e india y taller de emociones.
También
se ofrecerá el taller ‘Bailando en la diversidad’ dirigido a discpacitados
visuales, auditivos y físicos.
Desde
abril y hasta junio, los participantes podrán también participar cursos
tales como ‘Explorando procesos coreográficos’ (recorrido por las
distintas etapas de la composición coreográfica), ‘El juego de la
comedia dell’ arte’ (introducción a la comedia del arte y las máscaras),
‘Modelos, moldes y reproducción’ (procedimientos de reproducción
tridimensional) e ‘Ilustración digital’.
Del
31 de marzo al 5 de abril tendrá lugar la Semana Brasileña con talleres
de capoeira, frevó, cocó, cine...
Este
semestre ha sido necesario repetir determinados seminarios dada la gran
acogida de años anteriores.
El
precio de estos cursos oscila entre los 10 y 80 euros según los materiales
utilizados y las necesidades para impartirlos. De esta forma, en el Centro Municipal Puertas de Castilla se darán cita los más reconocidos profesionales en estas materias dispuestos a descubrir los entresijos de cada una de ellas a los participantes.
TALLERES 2008 ENERO-MARZO
ABRIL-JUNIO
SALA DE AUDIOVISUALES
Juan Crego. Febrero
/ Josu Rekalde. Marzo / Iván Marino. Abril / Toni Serra.
Mayo / Mau Monleón. Junio
*Talleres de
la Semana Brasileña. Del 31 de marzo al 5 de abril. Capoeira, frevó,
cocó, cine…
INICIACIÓN AL KENDO
1, con José Antonio Martínez-Oliva EL TALLER
El kendo es una disciplina
marcial originaria de Japón que tiene su base en el ken jutsu, o arte
de la espada ancestral, que se practicaba en el siglo XIII en la forma
tradicional de katas, o ejercicios predeterminados por parejas con una
espada de madera llamada bokken. Cada escuela tenía sus propias katas,
y no existía ningún tipo de práctica de combate libre, pues estaba
totalmente enfocada al combate real. A lo largo de los siglos se introdujo
el uso de protecciones, que constituyen el actual equipo de kendo, basado
en las antiguas armaduras de los samuráis. También se pasó a usar
una espada de bambú llamada shinai. Las protecciones y el shinai permiten
a los practicantes realizar combates libres con seguridad. IMPARTIDO POR
José Antonio Martínez-Oliva
es uno de los impulsores del kendo en la región de Murcia, miembro
del club Kenshinkai, primer dan por las federaciones española de Judo
y Deportes Asociados y japonesa de Kendo). Ha desarrollado su disciplina
realizando diversos cursos en el club japonés Shinbukai, de Dazaifu-shi,
donde obtuvo el grado de primer dan bajo la supervisión de los maestros
Matsuoji, Kimura, Horinouchi y Otsuru. DIRIGIDO A
Interesados en el entrenamiento
físico, mental y espiritual para formar, templar y reforzar su carácter. DURACIÓN
12 horas FECHA
Del 4 de febrero al 10
de marzo HORARIO
Lunes, de 20 a 22 horas LUGAR
Aula de danza Nº DE PLAZAS
20 INSCRIPCIONES
20 € Será necesaria
ropa cómoda deportiva. Se entregará el shinai (espada de bambú).
STRELNIKOVA 1. DESARROLLO
DE LA VOZ Y ORTOFONÍA, con Olga Shtreys EL TALLER
La voz refleja el estado
físico y emocional de la persona. Por tanto, descubrir, liberar y educar
la voz es bueno para nuestro bienestar y desarrollo. Cambia nuestra
actitud ante la vida, desaparecen viejas frustraciones por no poder
expresarnos a través de la voz, se aprende a hablar con carisma, se
disfruta cantando. Aprenderemos cómo desbloquear el diafragma, cómo
respirar bien, cómo proyectar la voz, articular las palabras y vocalizar. IMPARTIDO POR
Olga Shtreys es cantante
de ópera y profesora de canto. Nació en Saratov (Rusia), realizó
sus estudios en los conservatorios de Novgorod y San Petersburgo, y
obtuvo el título superior de canto y el doctorado en el de esta última
ciudad. Realizó su primera gira artística por la extinta República
Democrática Alemana como solista de la orquesta de la radio de Berlín
en el Schaupspilhaus. Comenzó su carrera operística en el teatro de
la ópera del conservatorio superior de San Petersburgo y la continuó
por varias ciudades polacas hasta que se estableció en España, aunque
no ha dejado de actuar en escenarios franceses como Niza o la iglesia
parisina de Saint Germain-des Près. DIRIGIDO A
Conocedores del trabajo
con la voz y quienes quieran experimentar por primera vez desde el sonido
que surge de lo más profundo e íntimo. DURACIÓN
12 horas FECHA
Del 5 de febrero al 11
de marzo HORARIO
Martes, de 20 a 22 horas LUGAR
Aula de danza Nº DE PLAZAS
20 INSCRIPCIONES
10 €
FOTOGRAFIAR CON IMAGINACIÓN.
INICIACIÓN A LA FOTOGRAFÍA CON DISPARO DIGITAL, con
Juan de la Cruz Megías EL TALLER
Aprenderemos los principios
fotográficos fundamentales, aplicables a cualquier tipo de cámara,
analógica o digital. Conoceremos qué es la profundidad de campo y
cómo controlarla, observando las diferencias en la imagen resultante.
Estudiaremos los diferentes tipos de iluminación analizando las fotografías
de grandes maestros y comentándolas. En el laboratorio haremos prácticas
de positivado en distintos tipos de papel y aprenderemos el equivalente
a esta práctica con la técnica digital. IMPARTIDO POR
Juan de la Cruz Megías,
es como el mismo se denomina un fotógrafo todo-terreno: bodegón, retrato,
arquitectura…continua haciendo fotos de boda, como al principio, queriendo
que la última sea la mejor. Entre sus exposiciones más destacadas
se encuentran: 1999 "Bodas, 1979/1999". Galería H2O
(premio Mejor Portfolio PhotoEspaña 2000 (Barcelona). "Cinco fotógrafos
en Cuenca". Situaciones. Facultad Bellas Artes. UCLM. (Cuenca).
2000 "Bodas, 1979/1999". Forum de l´Image, Galerie
Kandler. Toulouse. (Francia). 2001 "Bodas, 1979/1999".
PhotoEspaña 2001. Centro Cultural Conde Duque. (Madrid). 2002
"Paisajes internos". Bienal de arquitectura. Pabellón de
España (Venecia), "Piso de 50m2". Urban Schweppes Mix. Casa
de Vacas (Madrid), "En Blanco". Primavera Fotográfica 2002
- galería: H2O (Barcelona). "Bodas, 1979/1999". Fotoencuentros
2002, Fundación Las Claras. (Murcia). 2004 "Im Rausch Der
Dinge". Fotomuseum Winterthur (Suiza). 2005 "L'estasi
delle cose "Museo di Fotografía Contemporánea (Milán). DIRIGIDO A
Mayores de 16 años DURACIÓN
24 horas FECHA
Del 4 de febrero al 10
de marzo HORARIO
Lunes, de 17 a 21 horas LUGAR
Aula de fotografía Nº DE PLAZAS
15 INSCRIPCIONES
40 € EL MUNDO COMO INSTRUMENTO, con Francisco López EL TALLER
Desde hace más de 50
años, los sonidos del mundo real (en contraste con los del universo
instrumental) vienen siendo empleados para la creación sonora como
fuente material, originalmente como consecuencia de la posibilidad técnica
de grabarlos, pero sobre todo por la relevante concepción de esas grabaciones
como generadoras de posibilidades sonoras con entidad propia, ya sean
originales o transformadas, reales o virtuales. La socialización de
la tecnología de grabación portátil ha pasado por varias etapas que
han tenido un impacto determinante en la concepción de la creación
sonora y en la popularización de una práctica exploratoria de ese
mundo real que en la actualidad implica a miles de personas. Este taller
teórico intensivo está centrado en aspectos históricos, sociológicos
y filosóficos (no técnicos), con multitud de ejemplos sonoros, desde
música tradicional hasta electrónica, y finalizará con un concierto
de la “Trilogía de América” de Francisco López, que incluye materiales
de Costa Rica, Nueva York y la Patagonia. IMPARTIDO POR
Francisco López es una
de las principales figuras de la música experimental underground. En
los últimos 25 años ha desarrollado un universo musical asombroso
e iconoclasta basado en una profunda escucha de los sonidos del mundo.
López rompe las barreras entre sonidos industriales y naturales. Con
cientos de conciertos, proyectos e instalaciones en 50 países de los
cinco continentes, tiene un extenso catálogo de música en directo
o grabada en estudio con más de cien artistas. Su extenso catálogo
de piezas sonoras ha sido registrado por más de 140 discográficas.
Ha recibido dos menciones honorarias en el festival austríaco Ars Electronica,
de Linz. DIRIGIDO A
Interesados en el ruido DURACIÓN
20 horas FECHA
Del 4 al 8 de febrero HORARIO
De 17 a 21 horas LUGAR
Aula 3.2 Nº DE PLAZAS
20 INSCRIPCIONES
50 €
LA MAGIA DEL FOTOGRAMA
Y LA TÉCNICA DE LA ESTENOPÉICA, con Ilan Wolf EL TALLER El israelí afincado en Francia Ilan Wolf utiliza diferentes técnicas especiales para la realización de sus instantáneas, que se conocen con el nombre de pinogramas, una combinación de estenopéicas, naturogramas (fotografías con elementos de la naturaleza, como hojas de árbol, plantas, flores o insectos) y calorigramas (con piedras de granito o mármol). Sus imágenes se plasman gracias a la emulsión fotográfica, de la que resulta una nueva realidad. IMPARTIDO POR
Ilan Wolff nació en
Nahariya (Israel) en 1955. En 1981 fue responsable del departamento
de fotografía de la N. Bloomfield Academy of Art, de la ciudad israelí
de Haifa. Desde ese momento, y hasta 1997, continúa su actividad por
libre en Ámsterdam, Nueva York y París utilizando la pinhole DIRIGIDO A
Mayores de 16 años interesados
en la fotografía DURACIÓN
32 horas FECHA
Del 12 al 15 de febrero HORARIO
De 10 a 14 y de 17 a
21 horas LUGAR
Aulas de fotografía
y 3.2 Nº DE PLAZAS
20 INSCRIPCIONES
60 €
IKEBANA, con Eiko
Kishi y Yoko Kinoshita EL TALLER Ikebana es el arte japonés de crear arreglos florales. Mientras en Occidente se tiende a acentuar la cantidad y el color de las flores, el ikebana pone énfasis en el balance del conjunto. Este arte se caracteriza por una estética que se logra aplicando reglas y técnicas específicas. Con la colaboración de la embajada de Japón en España. IMPARTIDO POR Eiko Kishi y Yoko Kinoshita pertenecen a la asociación de Ikebana de España, con sede central en Tokio, donde se incluyen distintas escuelas: Ikebono, Misho-ryu, Ryusei-Ha, Saga-Goryu, Sogetsu-ryu y Wafuryu. La asociación desarrolla sus actividades para transmitir la cultura japonesa al mundo por medio de arreglos florales, presentación de obras y demostraciones de trabajo. DIRIGIDO A Quienes quieran realizar y admirar un arreglo de ikebana terminado, hayan realizado algún taller de este arte o ya lo practiquen. DURACIÓN 10 horas FECHA Del 25 al 29 de febrero HORARIO De lunes a viernes, de 17 a 19 horas LUGAR Aula 3.2 Nº DE PLAZAS
20 INSCRIPCIONES
40 € SHODO. CALIGRAFÍA JAPONESA, con Ayako Kishi y Eiko Kishi EL TALLER El shodo (en español, el camino de la escritura) es la caligrafía nipona. Se considera un arte y una disciplina muy difícil de perfeccionar, y se enseña como una materia más a los niños japoneses durante su educación elemental. Proviene de la caligrafía china y se practica a la usanza milenaria, con un pincel, un tintero donde se prepara la tinta china, un pisapapeles y un pliego de papel de arroz o de otros materiales. Con la colaboración de la embajada de Japón en España. IMPARTIDO POR Ayako Kishi y Eiko Kishi pertenecen a la asociación de Ikebana de España, con sede central en Tokio, donde se incluyen distintas escuelas: Ikebono, Misho-ryu, Ryusei-Ha, Saga-Goryu, Sogetsu-ryu y Wafuryu. La asociación desarrolla sus actividades para transmitir la cultura japonesa al mundo por medio de arreglos florales, presentación de obras y demostraciones de trabajo. DIRIGIDO A Quienes practiquen o quieran iniciarse en este arte DURACIÓN 10 horas FECHA Del 25 al 29 de febrero HORARIO De lunes a viernes, de 19 a 21 horas LUGAR Aula 3.2 Nº DE PLAZAS
20 INSCRIPCIONES
30 €
INICIACIÓN AL DDR,
GUITAR FREAKS & DRUMMANIA Y BEATMANIA (DJ), con Adrián Serna EL TALLER
El Dance Dance Revolution
(DDR) es un videojuego musical creado por Konami en el que el jugador
debe marcar unas flechas con los pies al ritmo de la música en una
pista de baile. Actualmente se usa en diversos países como actividad
recreativa, para mejorar los sentidos o incluso para perder peso. Guitar
Freaks & Drummania es un juego musical de la serie Bemani en el
que se mezclan el uso de la guitarra y la batería con la destreza musical
y visual. Beatmania es el primer juego musical Bemani de la historia,
en el que el jugador debe usar sus manos componer música y crear sesiones
mientras ejercita sus sentidos. IMPARTIDO POR
Adrián Serna es miembro
de la asociación Adam España, dedicada durante más de 10 años al
fomento de la cultura manga en nuestro país con diferentes actividades,
y ha dirigido durante casi tres años la primera asociación que lo
hace en la región de Murcia. Además, ha sido premiado en diversos
torneos de DDR y es uno de los miembros del primer equipo murciano especializado
en este videojuego. DIRIGIDO A
Interesados en buscar
una alternativa musical a los videojuegos tradicionales en la que el
cuerpo adquiera protagonismo y sean los sentidos los medios para transmitir
las acciones a los juegos. DURACIÓN
14 horas FECHA
Del 25 al 29 de febrero HORARIO
De lunes a viernes, de
18 a 20 horas, y sábado, de 10 a 14 horas LUGAR
Aula 3.1 Nº DE PLAZAS
20 INSCRIPCIONES
10 €
ESCULTURA: MODELADO
Y VACIADO, con Óscar Ferré y Juan Ignacio de la Fuente EL TALLER
Introduciremos a los
alumnos en los procedimientos de modelado y reproducción poniendo a
su alcance las técnicas básicas que, por diversos motivos, se están
abandonando hoy en las enseñanzas artísticas regladas. En este nivel
nos centraremos en las disciplinas del modelado y la reproducción con
los medios más tradicionales, no por ello menos efectivos, como el
barro, para modelar, y la escayola, para la realización de moldes y
reproducciones. La mecánica del taller consistirá en una familiarización
con la forma inicial abstracta y su posterior ampliación y conversión
en un registro antropomórfico modelado en barro, para su reproducción
final en escayola. Llegados a este punto, terminaremos el proceso conociendo
los distintos tipos de acabado. IMPARTIDO POR
Óscar Ferré
es licenciado en bellas artes por la universidad San Carlos, de Valencia,
y escultor con una dilatada experiencia. Juan Ignacio de la Fuente
es también licenciado en bellas artes, en este caso por la universidad
de Murcia, y ha sido becado en los cursos de verano de El Escorial,
de la universidad Complutense, de Madrid, para estudiar con el escultor
Julio López Hernández. DIRIGIDO A
Quienes necesiten plasmar
ideas formales en formas reales y a los que comienzan a adentrarse en
el mundo de la configuración tridimensional, independientemente de
la formación y del nivel que tengan. Es necesario adjuntar un breve
currículo. DURACIÓN
18 horas FECHA
Del 7 de febrero al 13
de marzo HORARIO
Jueves, de 18 a 21 horas LUGAR
Aula de artes plásticas Nº DE PLAZAS
15 INSCRIPCIONES 50 € SEMINARIO DE GRABADO, con Monir, Julio León y Paco Aguilar. Coordinado por Eva Poyato y Moisés Yagües. EL TALLER Profundizaremos en el mundo del grabado calcográfico y de experimentación (para aquellos que ya tienen un contacto con las técnicas gráficas), en el que, partiendo de las técnicas tradicionales (aguafuerte, aguatinta y barniz blando), se trabajará con un gran abanico de posibilidades: obtención de texturas con barniz blando, tonalidades de grises sobre una misma plancha, … Con las matrices realizadas se evaluarán las diferentes posibilidades de estampación en negro y en color y otros recursos de estampación y entintados, con varios matrices, plantillas, recortes, reservas, à la poupée, chine collé, gofrados, … COORDINADO POR Eva Poyato es licenciada en bellas artes y máster de obra gráfica por el CIEC, de Betanzos (A Coruña). Ha realizado exposiciones en Chicago, Madrid, Salamanca, Murcia y A Coruña. Tiene obra en las colecciones permanentes del museo de Grabado Español Contemporáneo de Marbella, del fondo cultural de la CAM en Alicante y de la fundación CIEC. Corzón de los premios nacionales de la fundación Museo del Grabado Español Contemporáneo, beca de Casa Falconieri (Cerdeña) y segunda medalla de honor del premio de pintura de la cámara de comercio de Murcia. Moisés Yagües ha recibido varios galardones de grabado: Jóvenes Creadores 2007, de la Calcografía Nacional (Madrid), primer premio del noveno certamen de creación joven Ciudad de Almería, y menciones de honor en los premios Sala Alfara (Oviedo) e internacional de grabado Carmen Arozena 2006, así como en la segunda bienal internacional de grabado de Quart de Poblet (Valencia). Becado por las fundaciones Miró (Mallorca) y CIEC y seleccionado para participar en el Münsterlandfestival pArt.3 (Alemania). Ha participado en muestras individuales y colectivas, entre ellas, la feria madrileña Estampa, la bienal internacional del grabado de Italia, el museo del Grabado Español Contemporáneo y el festival Alter-Arte, de Murcia. DIRIGIDO A Quienes quieran especializarse en otras técnicas de la mano de grandes artistas. Es necesario adjuntar un currículo. DURACIÓN 45 horas FECHA Del 4 de febrero al 11 de marzo HORARIO Lunes y martes, de 18 a 21 horas. 4, 5 y 6 de febrero: Paco Aguilar; 18, 19 y 20 de febrero: Julio León; 3, 4 y 5 de marzo: Monir. LUGAR Aula de artes plásticas Nº DE PLAZAS 20
INSCRIPCIONES
80 €
BAILANDO EN LA DIVERSIDAD,
con Onil Vizcaíno y Pastora Mompeán EL TALLER Todos los seres humanos somos capaces de expresarnos y comunicarnos mediante el movimiento utilizando el arte de la danza. Este taller combina las diversas escuelas y técnicas de la danza contemporánea, la nueva danza, el contact y la improvisación, la estimulación creativa y la coreografía como vehículo para exteriorizar el potencial artístico y creativo que reside en cada uno de nosotros. IMPARTIDO POR
Onil Vizcaíno
es programador neurolingüístico, profesor de nuevas tendencias de
danza contemporánea y coreógrafo. En la actualidad imparte clases
de danza rehabilitativa para la diversidad intelectual y física. Investiga
en el ámbito europeo sobre nuevas pedagogías de la danza contemporánea
y sus aplicaciones rehabilitativas. Ayudante de taller y colaboradora:
Pastora Mompeán. DIRIGIDO A
Invidentes, sordos o
discapacitados físicos DURACIÓN
26 horas FECHA
Del 9 de febrero al 1
de marzo y del 12 de abril al 1 de junio HORARIO
Sábados, de 11 a 13
horas LUGAR
Aula de danza Nº DE PLAZAS
20 INSCRIPCIONES 20 € TALLER DE IDEAS, con José A. Ruiz Alba EL TALLER La búsqueda de nuevas ideas se hace imprescindible para no estancarnos en la rutina. El objetivo del taller es el desarrollo de ideas originales con el fin de que sean aplicadas a campos heterogéneos de la vida: cultura, gestión, investigación, relaciones, ... dentro de los ámbitos público y privado, en consideración de uno mismo y de los demás. No se trata de exposiciones sistemáticas, sino de dinámicas participativas con un importante componente lúdico. La metodología incluirá dibujo, música, meditación y expresión corporal. IMPARTIDO POR
José A. Ruiz Alba es
licenciado en filosofía por la universidad de Valencia. Se especializó
en estética, pero su interés profesional ha derivado a la relación
entre lo que sentimos y lo que pensamos. Su experiencia educativa, así
como su larga estancia en países de América Latina, le permiten transmitir
otras maneras de ver el mundo. DIRIGIDO A
Interesados en el asunto
y en cambios de pensamiento y desarrollo de ideas originales dentro
de los ámbitos cultural, educativo e investigador. DURACIÓN
12 horas FECHA
Del 3 al 6 de marzo HORARIO
De lunes a jueves, de
18 a 21 horas LUGAR
Aula 3.2 Nº DE PLAZAS
16 INSCRIPCIONES 10€ TALLER DE EMOCIONES, con Emilio Navarro EL TALLER Las emociones son la energía que se mueve al establecer una relación. Durante el curso reconoceremos las sensaciones corporales que indican que se está gestando una emoción. Conseguiremos una experiencia vivida de la emoción sin tensión. Comprenderemos el significado y la utilidad de todo tipo de emociones y los dominaremos para aprovechar al máximo su energía. Haremos prácticas de consciencia corporal, cambios en la respiración, tensión y relajación muscular y autoanálisis de pensamientos provocadores de emociones. IMPARTIDO POR
Emilio Navarro es licenciado
en medicina y cirugía y tiene formación en acupuntura, homeopatía
e hipnosis. Profesor de yoga y de técnicas energéticas y respiratorias,
todas ellas encaminadas a la autoconciencia y a la liberación del bloqueo
emocional. Experiencia de más de 20 años, en la que ha combinado la
consulta privada con las conferencias y las clases de yoga y ha liderado
dinámicas de grupo y terapias psicocorporales. DIRIGIDO A
Quienes quieran reconocer
y dominar las emociones DURACIÓN
12 horas FECHA
Del 7 al 10 de febrero HORARIO
Jueves y viernes, de
18 a 22 horas, y sábado, de 10 a 14 horas LUGAR
Aula de danza Nº DE PLAZAS
20 plazas INSCRIPCIONES
20 €
TALLER DE MÚSICA
PERSA E INDIA, con Majad Javadi y Nantha Kumar EL TALLER
Los maestros Majid Javadi
y Nantha Kumar harán un recorrido a lo largo de la historia musical
de Persia e India compartiendo y transmitiendo sus conocimientos de
historia, melodía, música y técnica. Habrá una demostración musical
de instrumentos tradicionales (cítara, ney, daf, tombak, voz, tabla
y kanjira) y enseñanzas de ritmos de Irán y del sur de la India, así
como un concierto final con todos los alumnos para mostrar los ritmos
aprendidos. IMPARTIDO POR
Majid Javadi nació
en Hamadán (Irán) en 1962. Empezó a aprender música clásica y sufí
desde niño con grandes maestros como Mohammad Reza Lotfi, Naser Farhangfar,
Majid Derakhshani, Daryoush Talai y Hossein Ommumi. En 1986 deja Irán
y llega a Europa, donde ofrece conciertos de música persa en Dinamarca,
Suecia, Noruega, Alemania y Reino Unido. Se asienta finalmente en Madrid
y funda la Casa Persia, donde da conciertos y enseña a tocar instrumentos.
Es profesor de los conservatorios superiores de Segovia y de la universidad
de Salamanca. Ha grabado un disco con Nantha Kumar y colabora con músicos
españoles como Alberto Iglesias y Javier Paxariño, entre otros.
Nantha Kumar nació en Karnataka (India). Comenzó a tocar a los
cinco años y ya a los siete estudia tabla bajo la supervisión de Sinniah
y Bairavan. Estudia también tabla Punjabi Gharana con Gurus Gurucharan
Singh y Charangit Singh. En 1998 se traslada a España y trabaja con
Chano Domínguez, Nono García, Carmen París y Ketama, entre otros.
En 2000 participa en el proyecto de fusión de flamenco-jazz y música
india "Jaleo",junto a Louis Winsberg, y participa en 2003
en el festival internacional de jazz de Montreal, tras lo que tocó
en Nueva York y Nueva Orleans. DIRIGIDO A
Interesados en la música
y la cultura. No es necesario tener conocimientos musicales o tocar
un instrumento. Los participantes pueden traer cualquier instrumento
para el desarrollo de la parte práctica. DURACIÓN
9 horas FECHA
10, 11, 12 de marzo HORARIO
De 17 a 20 horas LUGAR
Auditorio y aula 3.2 Nº DE PLAZAS
35 INSCRIPCIONES 20 €
ABRIL-JUNIO
INICIACIÓN AL KENDO
2, con José Antonio Martínez-Oliva EL TALLER
El kendo es una disciplina
marcial originaria de Japón que tiene su base en el ken jutsu, o arte
de la espada ancestral, que se practicaba en el siglo XIII en la forma
tradicional de katas, o ejercicios predeterminados por parejas con una
espada de madera llamada bokken. Cada escuela tenía sus propias katas,
y no existía ningún tipo de práctica de combate libre, pues estaba
totalmente enfocada al combate real. A lo largo de los siglos se introdujo
el uso de protecciones, que constituyen el actual equipo de kendo, basado
en las antiguas armaduras de los samuráis. También se pasó a usar
una espada de bambú llamada shinai. Las protecciones y el shinai permiten
a los practicantes realizar combates libres con seguridad. IMPARTIDO POR
José Antonio Martínez-Oliva
es uno de los impulsores del kendo en la región de Murcia, miembro
del club Kenshinkai, primer dan por las federaciones española de Judo
y Deportes Asociados y japonesa de Kendo). Ha desarrollado su disciplina
realizando diversos cursos en el club japonés Shinbukai, de Dazaifu-shi,
donde obtuvo el grado de primer dan bajo la supervisión de los maestros
Matsuoji, Kimura, Horinouchi y Otsuru. DIRIGIDO A
Interesados en el entrenamiento
físico, mental y espiritual para formar, templar y reforzar su carácter. DURACIÓN
18 horas FECHA
Del 7 de abril al 2 de
junio HORARIO
Lunes, de 20 a 22 horas LUGAR
Aula de danza Nº DE PLAZAS 20 INSCRIPCIONES20 € Será necesaria ropa cómoda deportiva. Se entregará el shinai (espada de bambú).
STRELNIKOVA 2. DESARROLLO
DE LA VOZ Y ORTOFONÍA, con Olga Shtreys EL TALLER
La voz refleja el estado
físico y emocional de la persona. Por tanto, descubrir, liberar y educar
la voz es bueno para nuestro bienestar y desarrollo. Cambia nuestra
actitud ante la vida, desaparecen viejas frustraciones por no poder
expresarnos a través de la voz, se aprende a hablar con carisma, se
disfruta cantando. Aprenderemos cómo desbloquear el diafragma, cómo
respirar bien, cómo proyectar la voz, articular las palabras y vocalizar. IMPARTIDO POR
Olga Shtreys es cantante
de ópera y profesora de canto. Nació en Saratov (Rusia), realizó
sus estudios en los conservatorios de Novgorod y San Petersburgo, y
obtuvo el título superior de canto y el doctorado en el de esta última
ciudad. Realizó su primera gira artística por la extinta República
Democrática Alemana como solista de la orquesta de la radio de Berlín
en el Schaupspilhaus. Comenzó su carrera operística en el teatro de
la ópera del conservatorio superior de San Petersburgo y la continuó
por varias ciudades polacas hasta que se estableció en España, aunque
no ha dejado de actuar en escenarios franceses como Niza o la iglesia
parisina de Saint Germain-des Près. DIRIGIDO A
Conocedores del trabajo
con la voz y quienes quieran experimentar por primera vez desde el sonido
que surge de lo más profundo e íntimo. DURACIÓN
18 horas FECHA
Del 8 de abril al 3 de
junio HORARIO
Martes, de 20 a 22 horas LUGAR
Aula de danza Nº DE PLAZAS
20 INSCRIPCIONES
10 €
FOTOGRAFIAR CON IMAGINACIÓN.
INICIACIÓN A LA FOTOGRAFÍA CON DISPARO DIGITAL, con
Juan de la Cruz Megías EL TALLER
Aprenderemos los principios
fotográficos fundamentales, aplicables a cualquier tipo de cámara,
analógica o digital. Conoceremos qué es la profundidad de campo y
cómo controlarla, observando las diferencias en la imagen resultante.
Estudiaremos los diferentes tipos de iluminación analizando las fotografías
de grandes maestros y comentándolas. En el laboratorio haremos prácticas
de positivado en distintos tipos de papel y aprenderemos el equivalente
a esta práctica con la técnica digital. IMPARTIDO POR
Juan de la Cruz Megías,
es como el mismo se denomina un fotógrafo todo-terreno: bodegón, retrato,
arquitectura…continua haciendo fotos de boda, como al principio, queriendo
que la última sea la mejor. Entre sus exposiciones más destacadas
se encuentran: 1999 "Bodas, 1979/1999". Galería H2O
(premio Mejor Portfolio PhotoEspaña 2000 (Barcelona). "Cinco fotógrafos
en Cuenca". Situaciones. Facultad Bellas Artes. UCLM. (Cuenca).
2000 "Bodas, 1979/1999". Forum de l´Image, Galerie
Kandler. Toulouse. (Francia). 2001 "Bodas, 1979/1999".
PhotoEspaña 2001. Centro Cultural Conde Duque. (Madrid). 2002
"Paisajes internos". Bienal de arquitectura. Pabellón de
España (Venecia), "Piso de 50m2". Urban Schweppes Mix. Casa
de Vacas (Madrid), "En Blanco". Primavera Fotográfica 2002
- galería: H2O (Barcelona). "Bodas, 1979/1999". Fotoencuentros
2002, Fundación Las Claras. (Murcia). 2004 "Im Rausch Der
Dinge". Fotomuseum Winterthur (Suiza). 2005 "L'estasi
delle cose "Museo di Fotografía Contemporánea (Milán). DIRIGIDO A
Mayores de 16 años DURACIÓN
24 horas FECHA
Del 14 de abril al 19
de mayo HORARIO
Lunes, de 17 a 21 horas LUGAR
Aula de fotografía Nº DE PLAZAS
15 INSCRIPCIONES
40 €
EL JUEGO DE LA COMEDIA
DEL ARTE, con David García EL TALLER
Introducción histórica
a la comedia del arte y a las máscaras. Buscaremos a los personajes
tipo de la comedia, semejantes a los tipos cómicos en el mundo occidental,
sus comportamientos y relaciones, sus movimientos y motivaciones. Descubriremos
que el juego de la comedia es la base para el actor cómico, la complicidad
con el otro y con el público, el ritmo frenético de los personajes,
de la historia, pero no del actor. Los lazzi y canovacci
como base de la creación. Un teatro donde se concentra la vida en un
solo gesto. Trataremos además el juego del actor, la máscara-personaje,
la improvisación y la creación (el canovaccio). IMPARTIDO POR
David García es actor
de la compañía Les Bouffons, con la que ha realizado espectáculos
de clown y comedia del arte. Además, ha trabajado para otras compañías
de Valencia y de Murcia. Desde 2003 imparte cursos de comedia del arte
por la geografía española. Compagina su labor pedagógica con la de
director de su compañía. Ha completado su formación de actor en la
escuela superior de arte dramático de Murcia con cursos impartidos
por Ferrucio Soleri (Piccolo Teatro), Antonio Fava, Adriano Iurissevich,
Philippe Gaulier, Norman Taylor, Antón Valén, Jorge Picó y Carles
Castillo, entre otros especialistas. DIRIGIDO A
Quienes quieran descubrir
herramientas para actuar, tengan la capacidad de encontrar complicidad
con cualquiera, sepan escuchar y quieran crear desde el juego. DURACIÓN
17,5 horas FECHA
Del 14 a 18 de abril HORARIO
De 17:30 a 21 horas LUGAR
Aula 3.2 y auditorio Nº DE PLAZAS
15 INSCRIPCIONES
20 €
EXPLORANDO PROCESOS
COREOGRÁFICOS, con Onil Vizcaíno EL TALLER
Recorrido por las distintas
etapas de procesos creativos para la composición coreográfica, desde
la estimulación mediante el flujo de imágenes hasta las metapreguntas
para la conformación de un personaje, pasando por la exploración sensorial
y orgánica para definir la intención y calidad del movimiento en el
lenguaje no verbal para la caracterización e interpretación. Conoceremos
la confrontación del creador frente al caos y la retroalimentación
con el uso de otras vías artísticas, como la pintura, la música y
el texto, así como la creación del guión, la composición y el juego
escénico en el espacio. IMPARTIDO POR
Onil Vizcaíno es programador
neurolingüístico, profesor de nuevas tendencias de danza contemporánea
y coreógrafo. En la actualidad imparte clases de danza rehabilitativa
para la diversidad intelectual y física. Investiga en el ámbito europeo
sobre nuevas pedagogías de la danza contemporánea y sus aplicaciones
rehabilitativas. DIRIGIDO A
Curiosos y con ganas
de experimentar, independientemente de su formación y nivel. DURACIÓN
16 horas FECHA
Del 10 de abril al 5
de junio (excepto el 1 de mayo) HORARIO
Jueves, de 19 a 21 horas LUGAR
Aula de danza Nº DE PLAZAS
20 INSCRIPCIONES
10 €
MODELOS, MOLDES Y
REPRODUCCIÓN, con Óscar Ferré y Juan Ignacio de la Fuente EL TALLER
Entraremos de lleno en
los procedimientos de reproducción tridimensional y estudiaremos más
técnica y precisamente las muchas posibilidades que ofrecen los diversos
tipos de materiales. Nos acercaremos al despiece objetual previo a cualquier
trabajo de reproducción y conoceremos los distintos tipos de moldes
y sus usos (perdido, a piezas, flexibles, …), así como los diversos
materiales para su positivado (siliconas, cauchos, resinas, polímeros,
papeles, cartoné, …). IMPARTIDO POR
Óscar Ferré
es licenciado en bellas artes por la universidad San Carlos, de Valencia,
y escultor con una dilatada experiencia. Juan Ignacio de la Fuente
es también licenciado en bellas artes, en este caso por la universidad
de Murcia, y ha sido becado en los cursos de verano de El Escorial,
de la universidad Complutense, de Madrid, para estudiar con el escultor
Julio López Hernández. DIRIGIDO A
Personas vinculadas con
el arte. Es necesario adjuntar currículo. DURACIÓN
21 horas FECHA
Del 10 de abril al 29
de mayo (excepto el 1 de mayo) HORARIO
Jueves, de 18 a 21 horas LUGAR
Aula de artes plásticas Nº DE PLAZAS
15 INSCRIPCIONES
50 €
ILUSTRACIÓN DIGITAL,
con Murfy EL TALLER
La evolución humana
y social se ha introducido en la era digital. La importancia que va
adquiriendo la informática y la imagen en nuestra vida diaria es cada
vez mayor, quizá demasiado grande, pero también hay que aprovechar
las posibilidades que ofrece, siempre que se mire como herramienta.
En el mundo de la ilustración aparecen nuevas posibilidades de creación,
y el trabajo es cada vez más rápido. La intención de este taller
es aprovechar la técnica manual e introducirla en un formato digital,
buscar nuevas soluciones dentro de la faceta de ilustración, el cómic,
el diseño, la cartelería e incluso el vídeo. IMPARTIDO POR
Andrés Guillén (Murfy)
ha participado en diferentes tipos de concursos, como los de pintura
rápida de Castellar y Cazorla 2005, de Alhama de Murcia 2004 (premio
al mejor artista local) y 2007, el Murcia Joven 2007 de artes visuales,
el Creajoven 2007 de cómic, el cortomaratón de Bullas 2007 (segundo
premio) y el certamen de asociación de ilustración Bio-Arte (tercer
premio). A su vez, ha colaborado con el grupo Malatesta’s (posrock
de Alhama de Murcia), el colectivo Miga (electrónica-vídeo), la asociación
Bio-Arte (ilustración animal) y el cabaret La Mona y El Boquerón,
todos ellos de Granada. DIRIGIDO A
Interesados en general
en la ilustración, dibujantes, ilustradores, estudiantes de arte y
diseñadores. DURACIÓN
36 horas FECHA
Del 14 de abril al 3
de junio HORARIO
Lunes y martes, de 19
a 21 horas LUGAR
Aula 3.1 Nº DE PLAZAS
20 INSCRIPCIONES
30 €
MIRADAS AL VIDEOARTE.
Coordinación: Pedro Ortuño LOS TALLERES
Profundizaremos en el
discurso contemporáneo de autores del videoarte español. Ampliaremos
los conocimientos de la imagen creativa en movimiento, revisaremos los
valores estéticos de la imagen, descubriremos las inquietudes personales
de diversos artistas. Estudiaremos movimientos históricos relacionados
con la videocreación y experimentaremos la imagen-movimiento en el
espacio expositivo. Con cada "mirada", los videoartistas harán
una reflexión y establecerán un diálogo con los alumnos. IMPARTIDOS POR
Juan Crego, Josu Rekalde,
Iván Marino, Toni Serra y Mau Monleón COORDINADOS POR
Pedro Ortuño basa su
obra en las relaciones existentes entre los elementos tridimensionales
y las implicaciones de la imagen, el sonido, el vector temporal y la
impresión del movimiento. Investiga desde hace varios años la vinculación
de lo escultórico y los media con lo social. Ha realizado proyectos
de arte público y participado en diversas exposiciones colectivas e
individuales, entre ellas, "Trencadís d'un horitzó", en
PhotoEspaña04, en el centro Conde Duque, de Madrid, y en la fundación
Metrònom (2002), de Barcelona; "Señales de vídeo" (1996),
"Monocanal" (2002) y "Locuras contemporáneas" (2006),
en el museo nacional centro de arte Reina Sofía, de Madrid; "Getting
There is all that Matters", en el metro de Nueva York (1994), y
European Media Arte Festival (1991), en Osnabrück (Alemania). Actualmente
es profesor de escultura en la facultad de bellas artes de la universidad
de Murcia DIRIGIDO A
Interesados en general
y estudiantes de bellas artes y de comunicación audiovisual. DURACIÓN
12 horas FECHAS Josu Rekalde. Marzo Iván Marino. Abril Toni Serra. Mayo
Mau Monleón. Junio HORARIO
De lunes a miércoles,
de 17 a 21 horas LUGAR
Sala de audiovisuales Nº DE PLAZAS POR TALLER
20 INSCRIPCIONES 40 € |
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