14 DE JULIO (LUNES) 21.00 horas, 15 €

NOCHE ELECTRÓNICA

Parov Stelar. Marcus Ferüder, austriaco, es mas conocido como Parov Stelar. Es considerado por muchos una de las grandes revelaciones de los últimos años. Mezcla el jazz y la electrónica de una forma bastante particular,  bastante difícil de describir pero que en Centro Europa ha alcanzado un enorme éxito. El austriaco lo describe como “la libertad del jazz combinada con el groove del house y break beat”.

Galactic. Galactic es un grupo de jazz y funk formado en 1994 en Nueva Orleans, Lousiana, integrado por sus fundadores Jeff Raines (guitarra), Robert Mercurio (bajista) así como por su rotundo batería Stanton Moore, Ben Ellman (saxofón), Rich Vogel (Hammond) y Theryl DeClouet a las voces. La banda ha desarrollado un sonido único como resultado de sus múltiples influencias: hip hop, Go-Go, electrónica, world music, música latina, rock, blues y jazz, que los convierten en unos auténticos rompepistas. Sus álbumes más recientes, From the Corner to the Block y Ruku son una mezcla de Medeski Martin and Wood con James Brown salpimentada con Los Beastie Boys.

15 DE JULIO (MARTES). 21.00 horas, 33 €

Wayne Shorter Quartet. Wayne Shorter es uno de los mayores impactos en la historia del Jazz. Ha roto muchas reglas establecidas tanto como improvisador, compositor o conceptualizador y ha generado importantes aportaciones al hard bop, jazz, la fusión y el funk. Director musical de los Jazz Messenger de 1959 a 1964. John Coltrane le recomendó a Miles Davis pero Shorter dijo que no hasta que pudo finalizar sus compromisos con Art Blakey. Finalmente, en 1964 comenzó con Davis uno de los más grandes quintetos de la historia, completado por Herbie Hancock, Ron Carter y Tony Willliams. Ya en 1970 forma junto a Joe Zawinul “Weather Report”, banda que continua de forma más expansiva el jazz electrónico de Miles. Esta banda, referencia del jazz-rock, desapareció en 1986.  Desde entonces, Wayne Shorter se ha consolidado como uno de los más importantes saxos de la historia y muchas de sus composiciones se han convertido en standards. Cuidado, cerebral o lírico depende del momento, Shorter confirma que nunca se le acaba la creatividad.

Herbie Hancock Grammy al Mejor Disco y Grammy Mejor Álbum de Jazz en 2008 por “The River”, Herbie Hancock ha sido desde su primer disco como líder “Taking Off” (1962), en el que estaba su gran éxito “Watermelon Man”, uno de los grandes nombres del jazz. Perteneció a uno de los grupos más importantes de la historia del jazz, el Quinteto de Miles Davis, junto a Wayne Shorter, Ron Carter y Tony Williams.  Después, creó The Head Hunters para tocar música funk o música electrónica, aunque volvió a reunirse con sus compañeros del grupo de Miles en V.S.O.P. (Very Special Onetime Performance) en el que Freddie Hubbard remplazaba a Miles Davis, quien años más tarde fue sustituido por un jovencísimo Wynton Marsalis. Además, Hancock es un prolífico compositor de bandas sonoras, como por ejemplo de “Blow Up” y obtuvo en 1987 el Oscar por “Alrededor de Medianoche”. El gran impacto y la magnifica música de su ultimo disco “The River” le ha hecho ganar un Grammy absoluto, cosa que no ocurría en el jazz desde hace 43 años.

16 DE JULIO (MIÉRCOLES). 21.00 horas, 26 €

Javier Limón. Su nombre viene repitiéndose desde hace varios años en los discos más importantes que se producen en este país: “Lágrimas Negras” Bebo Valdés y el Cigala: “Cositas Buenas” Paco de Lucía, Ana Belén, Montse Cortés, Enrique Morente, Luz Casal, Andrés Calamaro, ... Realmente la lista es interminable. Ganador de cinco premios Grammy,  ahora lanza su tercer  disco “Son de Limón”, junto a músicos cubanos que consiguen un magnífico aroma a jazz latino.

Bebo Valdés y Chucho Valdés. Dos pianistas únicos e irrepetibles. Para Bebo no hay pianista en el mundo que toque como su hijo mayor, Chucho. Para Chucho lo que no hay en el mundo es alguien como Bebo, su padre, leyenda indiscutible, la memoria viva de la música cubana, un crisol en el que convergen en una mezcla única las raíces africanas, españolas y tradición clásica europea.

Bebo Valdés fue el director musical del famoso Club Tropicana de La Habana y una de las primeras fuerzas en la jam session cubana “descarga” junto al contrabajista Israel López “Cachao”.

Chucho Valdés, uno de los más vigorosos pianistas del jazz cubano, perteneció a la Orquesta Cubana de Música Moderna junto a Arturo Sandoval y Paquito D’Rivera. Ahora hace 35 años lideró Irakere,  una banda que mezclaba los ritmos afro-cubanos y el jazz con unos magníficos arreglos que ponían en valor la enorme calidad musical de sus componentes. Chucho es un formidable pianista que está influenciado por Art Tatum y McCoy Tyner pero enraizado en la más profunda tradición de su tierra.

17 DE JULIO (JUEVES). 21.00 horas, 26 €

Maria Schneider Big Band. Desde hace 15 años escribe, hace arreglos y dirige una big band. Y escribir es precisamente la palabra clave de Maria Schneider, más allá de la música. Detrás del conmovedor “Sky Blue”, con el que acaba de ganar un Grammy a la mejor composición , se esconde además una músico consumada y una compositora con una imaginación desbordante. Dudas, confidencias y convicciones de una creadora de emociones. Al estilo de Duke Ellington, Maria Schneider sabe dirigir y dar libertad a sus músicos para sacar lo mejor de ellos. Son siempre frecuentes las referencias a su trabajo junto a Gil Evans, y hoy  “Sky Blue”, su sexto álbum, le ha convertido en la mejor compositora, arreglista y líder de big band de jazz.

Cassandra Wilson. Con una voz sensual, rica y de blues, Cassandra Wilson se ha convertido  para muchos en la mejor cantante de jazz de la actualidad. De hecho, ha sido nombrada mejor cantante americana por la revista Jazz Times y varios años mejor vocalista por la revista Down  Beat. En su repertorio además del blues sureño de Mississippi, se encuentran reverenciales versiones de Miles Davis, de la que se declarada admiradora, o Billie Holiday, además de canciones pop  de artistas como, por ejemplo, Bob Dylan. Emotiva y cálida, Wilson ha formado también parte del famoso M-Base de Steve Coleman.

18 DE JULIO (VIERNES). 21.00 horas, 40 €

Sonny Rollins Sonny Rollins “El Coloso” vuelve a Vitoria. Tras su espectacular concierto en el Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz, el gran saxo tenor regresará en la 32 edición en un concierto EXCLUSIVO en España durante el verano de 2008. Su concierto tendrá lugar el viernes, 18 de julio. Elegido Músico del Año y Mejor Saxo Tenor de 2007 por los lectores de la revista Down Beat (número de diciembre de 2007), Sonny Rollins continúa siendo uno de los grandes innovadores de la historia del jazz. Ha sido calificado por el periódico The Village Voice como “el último gran inmortal del jazz” y es uno de los supervivientes de la época dorada del jazz, un maestro que probablemente nunca podrá ser igualado. “El Coloso” está en uno de sus mejores momentos. Lo prueban el Grammy 2006 al Mejor Solo Instrumental de Jazz por el tema “Why Was I Born”, el Polar Music Prize o el Doctorado Honoris Causa del Colby College.

Sonny Rollins es uno de los mejores improvisadotes de la historia del jazz y es uno de los referentes de la crítica, músicos y público de todos los tiempos. Un maestro que es la inspiración de varias generaciones de saxofonistas.

19 DE JULIO (SÁBADO). 21.00 horas, 26 €

50 ANIVERSARIO DE LA BOSSA NOVA

Cuando se cumplen 50 años de la que es considerada primera grabación de la Bossa Nova (la "Chega de Saudade" que grabó Joao Gilberto y compuesta por Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes), en el Festival de Jazz de Vitoria lo queremos celebrar de una manera especial. Y es que la bossa nova ha alcanzado una enorme popularidad entre los aficionados y músicos de jazz.

Así, la noche comenzará con la bahiana Rosa Passos, considerada como la versión femenina de Joao Gilberto. Passos posee una voz cálida, dulce y un extraordinario swing (balanço). Con ella, no solamente han colaborado músicos brasileños como Ivan Lins y Chico Buarque, sino también grandes nombres como Ron Carter o Paquito D'Rivera, además del gran chelista clásico Yo-Yo Ma,  Henry Salvador o Chris Botti.

La segunda parte la completa Milton Nascimento, uno de los más grandes músicos que ha dado Brasil, y que tuvo su primer éxito cuando Elis Regina grabó una de sus composiciones. Sus colaboraciones con Wayne Shorter y Pat Metheny hicieron que ganara numerosas votaciones de los lectores de Down Beat a comienzos de los años noventa y en el año 2000 llego a ganar un Grammy. El Trio Jobim está compuesto por Paolo Jobim (guitarra, hijo de Tom Jobim, que había sido músico de Milton en 1979), Daniel (nieto, pianista y cantante) y Paolo Braga que tocó casi siempre con Antonio Carlos Jobim.

El repertorio de esta noche no solamente será un homenaje a las composiciones de Jobim, sino también a una de las épocas más ricas de la música brasileña.

14 DE JULIO (LUNES), 18.00 h, 10 €

KONEXIOA

JEAN MARIE ECAY TRIO conexión con  RICK MARGITZA. Nacido en San Juan de Luz, Jean Marie Ecay es un músico vasco de gran prestigio que colaboró en Itoiz,y la Orquesta Mondragón y creo junto a Angel Celada el grupo “La Noche” con el que actuó en el Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz. Ha pertenecido durante cuatro años al grupo de Didier Lockwood y ha colaborado con Richard Galliano,  Dee Dee Bridgewater o Stanley Clarke.

La conexión se hará con el saxofonista Rick Margitza, un hombre de impresionante historial que ya tocó con Miles Davis en “Amandla”, “Live Around the World” o “Live in Montreux”. Inspirado en John Coltrane, Michael Brecker y Wayne Shorter, y ha colaborado con  Maria Schneider, Chick Corea o McCoy Tyner.

15 DE JULIO (MARTES), 18.00 h, 20 €

Charles Lloyd New Quartet. Eh aquí a uno de los grandes. Fue el primero en muchas cosas. El primer músico de jazz que hizo una gira por la Unión Soviética; el primero en vender un millón de copias de un disco de jazz con “Florest Flower” grabado en directo en el Festival de Monterrey 1966. También fue el primero en tocar en locales dedicados más al rock como el Fillmore y abrir conciertos de Jefferson Airplane o Bob Dylan. En sus grupos siempre llaman la atención sus pianistas, desde Keith Jarrett, Michel Petrucciani, Geri Allen hasta Jason Moran con el que realizará  esta gira para celebrar un maravilloso 70 cumpleaños en plena forma.

16 DE JULIO (MIÉRCOLES), 18.00 h, 12 €

José James. Estamos seguros que esta nueva estrella emergente, José James, puede ser una de las grandes sorpresas del programa de este año. Un cantante que está definiendo la nueva dirección no solo del jazz sino de la música contemporánea, combinando el blues urbano, hip hop, soul, drum + base y que produce el sonido fresco del mañana pero profundamente enraizado en la tradición del jazz. Todos los críticos coinciden diciendo que su música está inspirada en los grandes del jazz. desde Billie Holiday a Bobby McFerrin, sin olvidar la del gran maestro John Coltrane.

17 DE JULIO (JUEVES), 18.00 h, 12 €

Jef Neve Trio. Europa está produciendo una maravillosa nueva generación de músicos de jazz entre los que llama la atención el trío de un pianista belga llamado Jef Neve. Recibió clases de Martial Solal, Brad Mehldau, Lew Tabackin, Toots Thielemans, ... Su trío cuenta con Piet Vebist al contrabajo y Teun Verbruggen a la batería y grabó su primer disco en trío en 2003. El tercero "Nobody Is Illegal" ha conseguido adjetivos superlativos de todos los críticos en Europa y son muchos los que lo consideran uno de los mejores discos europeos del año. Con él se nos anuncia a un joven musico, a una gran promesa y una de las voces más interesantes del jazz europeo.

18 DE JULIO (VIERNES), 18.00 h, 12 €

Yaron Herman Trio. Va a ser uno de los grandes. Comenzó a tocar el piano relativamente tarde, a los 16 años con el celebre profesor Opher Brayer conocido por su método de enseñanza  basado en la filosofía, las matemáticas y la psicología. Y todo esto se une en su música en la que analiza brillantemente la de sus maestros y, sobre todo, la de Keith Jarrett.  No podemos dejar de citar a Paul Bley, John Coltrane, Lennie Tristano y también a Juan Sebastián Bach como sus más importantes influencias, sin olvidar la música pop de su generación como Björk o Beasty Boys. Su último disco, primero en trío, está considerado como uno de los mejores discos del año en Europa.

19 DE JULIO (SÁBADO), 18.00 h, 12 €

Agusti Fernández, Barry Guy y Ramón López Trio. Un trío sin líder. El intercambio, el diálogo, la interacción de estos tres improvisadores que son el pianista Agustí Fernández, el contrabajista Barry Guy  y el batería  Ramón López lo practican con una extraña maestría. La circulación de ideas, el gran sentido del pulso y de la dinámica son la esencia de su último disco “Aurora”.

DEL 15 AL 19 DE JULIO, Alrededor de Medianoche

Lewis Nash Trio

Taylor Eigsti & Julian Lage