La octava edición del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales PHotoEspaña 2005 comienza en Madrid el 1 de junio. Una vez más, los principales museos, centros de arte, salas de exposiciones y galerías de la ciudad acogen más de 50 exposiciones con proyectos recientes de destacados artistas visuales y las imágenes de grandes maestros de la fotografía internacional.

PHotoEspaña es la gran fiesta de la fotografía: exposiciones, actividades, encuentros profesionales, visionado de porfolios, proyecciones nocturnas, talleres y clases magistrales con fotógrafos, son los ingredientes de un festival que transforma a Madrid, por el espacio de un mes y medio, en la capital mundial de la fotografía.

El título de PHE05 es Ciudad. Las 27 exposiciones de la Sección Oficial se caracterizan por el uso de lenguajes documentales y la proximidad del trabajo artístico a la experiencia común. Ciudad habla de la experiencia urbana actual por medio de un viaje al interior de nuestra existencia cotidiana en la ciudad única.

Ciudad es un recorrido donde se pone a prueba la capacidad de las artes visuales para dar forma de la manera más rica y crítica posible a la compleja y confusa vida urbana de nuestro tiempo. Una propuesta comprometida con la actualidad que describe la ciudad global donde vivimos, generando paralelamente en el espectador posibles lecturas e interpretaciones sobre el futuro.

PHotoEspaña aumenta en esta edición el número de exposiciones producidas específicamente para el festival. Once autores muestran sus nuevos proyectos, realizados por encargo de PHotoEspaña.

Participan en el Festival Off 21 galerías de arte y 5 salas invitadas.

Ciudad trata de cómo vivimos en las ciudades del siglo XXI. Un retrato colectivo que enseña cambios de la experiencia urbana, relaciones variables entre lo público y lo privado, el centro y la periferia, modelos de políticas urbanas, consecuencias de la desindustrialización en el tejido urbano, paisajes sociales, aspectos de la vida doméstica, etc.

Las exposiciones del Real Jardín Botánico, patrocinadas por el Ministerio de Cultura, son una síntesis del festival. Stan Douglas presenta una visión apasionada y monumental de las transformaciones del modelo urbano a partir de imágenes de Detroit, ciudad en decadencia que se considera la capital industrial del siglo XX. Esta representación de la ciudad se complementa con las fotografías de Stephen Gill, que presenta dos series que tratan aspectos simbólicos de la vida cotidiana en las calles. En Lost(Perdidos) aparece gente desorientada que busca y recibe ayuda. Invisible muestra a los trabajadores que se encargan del mantenimiento de los servicios públicos, en los que paradójicamente nadie repara a pesar de estar en todas partes.

En el Círculo de Bellas Artes se presenta el proyecto Viaje alrededor de mi casa. El viaje es una característica común en la muestra, compuesta por imágenes de Tokio, La Habana, Londres, Johannesburgo y muchas otras ciudades, que tratan de la vida doméstica, las formas del habitar en nuestro tiempo. Entre los temas de la muestra destaca el coche como expresión de la privacidad y la individualidad (Martín Parr y Satoshi Minakawa), la vida corriente en edificios abandonados por sus vecinos de clase media y ocupados por inmigrantes pobres (Guy Tillim), la marginación social (Miguel Trillo) o la invasión urbana de la naturaleza (David Spero). Las relaciones entre el pasado y el futuro aparecen en la obra de Bertien van Manen, un proyecto sobre la memoria realizado a lo largo del continente en los últimos tres años. Por último, el vídeo de Francesco Jodice y Kal Karman que plasma grados sorprendentes de incomunicación y aislamiento provocados por la tecnología en la ciudad de Tokio.

El Centro Cultural de la Villa acoge Calle Mayor. Fotografía urbana en América. Patrocinada por la Fundación Santander Central Hispano, se trata de una gran exposición con imágenes de Walter Rosemblum, Stephen Shore y Bill Owens dondese revisa el nacimiento, la evolución y las transformaciones de la ciudad norteamericana a lo largo del siglo XX, anticipando el devenir de la ciudad del presente. Walter Rosemblum muestra la vida en las calles de Nueva York donde sus gentes, sus vidas y sus costumbres son las protagonistas. Stephen Shore, por su parte, recrea los paisajes urbanos y analiza los límites de las periferias de la ciudad. A diferencia de Rosemblum, Shore ofrece una imagen más deshumanizada, indagando en los cambios urbanos producidos por el desarrollo industrial y demográfico en los años 70. Por último, Bill Owens se centra en el abandono de los centros de las ciudades con las series Suburbia (Suburbios) y Leisure (Ocio).

La Fundación Telefónica muestra la gran retrospectiva de esta edición: Tipologías de edificios industriales, de Bernd y Hilla Becher. Esta exposición reúne cerca de mil imágenes de los padres de la fotografía documental alemana. Su obra muestra los símbolos del desarrollo industrial que han sido motor del crecimiento de muchas de nuestras ciudades: depósitos de agua, pozos mineros, altos hornos... edificios industriales, situados siempre en el centro de la imagen, sin presencia humana alguna, que han sido objeto de su trabajo durante más de 40 años.