12/octubre/2008
| LaDecadenZe Fest v2 |
| Redacción | |
| 02/enero/2006 | |
En enero vuelve LaDecadenZe Fest, festival que el día 1 de octubre del 2004 celebró su primera edición en la Salamandra de L´Hospitalet de Llobregat con la participación de “B-Violet” (en el que fue el último concierto de su carrera), “The Unfinished Sympathy”, “Sou Edipo” y “Lazarus´ Cracker”. Ahora vuelven en la Sala Apolo de Barcelona. A continuación un poco de información de los grupos, así como todos los datos del concierto: MADEE: nacen en 1998 cuando Ramón Rodríguez, Pep Masiques y Lluís Cots, amigos de infancia, junto con Capi y Adam Vives, publican una primera maqueta bajo el nombre de “Madison”. "Lost Recordings" estaba compuesta por 12 temas muy oscuros, con un sonido cercano al de “Girls vs. Boys”. En enero del 2000 editaban su segunda maqueta "8-track demos", más enérgica y roquera, en la que se acercaban a grupos cómo “Archers of Loaf” o “Superchunk”. Fue entonces cuando Ramón fundó el sello Cydonia Records, para encargarse de manera directa del funcionamiento del grupo. Su nuevo trabajo "Songs from Cydonia", desvela algunas de sus más antiguas influencias cómo “Echo and the Bunnymen” y “The Cure”, a los que mezclan inteligentemente con la herencia emo de “Jimmy Eat World” o ”Sunny Day Real Estate”. Con este trabajo deslumbraron a B-core, con quienes lo coeditaron. El 2003 subieron otro peldaño en su carrera y facturaron uno de los mejores discos del año. "Secret Chamber" empezaba a alejarse de sus anteriores influencias y adquiría unos tintes épicos y dramáticos que desarrollaron plenamente en su ultimo álbum "Orion's Belt. En estos años “Madee” se convierte en sexteto, con la incorporación de Marc Prats a los teclados y giran por todo el país con grupos como “Girls vs. Boys” o “Minus the Bear”, dejando claro que no sólo son uno de los grupos más inspirados de la actualidad, sino uno de los que más emoción desprenden sobre el escenario. Este 2005 editaron su primer DVD “You Should Take Your Chances” (B-Core), donde recopilan todos sus videoclips, un concierto en Radio 3, otro en el Teatre L´Espai de Barcelona y diferente material extra. (lo:muêso): Esta banda nace en 2001 en Premià de Mar tras la disolución de “God's Phone”. Raúl de los Ríos, Karlos Navarro y Alfonso Méndez, amigos de la infancia, deciden formar “El Efecto Coriolis”, y es en 2000 cuando Juanma Medina, que había coincidido con Karlos en “Visceral James”, se une a ellos. Así, rebautizan el proyecto como “(lo:muêso)”. Aunque al principio conservaron los temas de “El Efecto Coriolis” e incluso editaron una demo con el nombre de (lo:muêso), las nuevas composiciones no se hicieron esperar, y al noise rock de ramalazos punk se le añadieron otros matices del espectro hardcore y una mayor intensidad y crudeza. Mientras preparaban nueva demo tocaron junto a bandas como “Aina” o “Karate” y actuaron en la presentación del Fusiónica 4.0. Fue en este festival cuando les surgió la oportunidad de grabar su primer álbum, “mutê” (Cydonia, 03), de la mano de Ramon Rodríguez de “Madee”. El 2003 graban su debut con Xavi Navarro en los estudios Locate 0. En este disco muestran sus señas de identidad: emoción, intensidad, dinamismo y contundencia, ruido controlado, slow desgarrado…todo acompañado de un gran sentido del humor (no hay más que leer los títulos de las canciones). Las buenas críticas recibidas, les llevó de gira por todo el país y a tocar en festivales como el Forum De Les Cultures o el Mercat De Música Viva De Vic 2004. En mayo de 2005 vio la luz (next:matêria) (Aloud Music), un segundo álbum que tuvieron oportunidad de presentar días antes de su lanzamiento en el festival Primavera Sound. (next:matêria) ha sido producido, grabado y mezclado por Lluis Cots (“Madee”) en los estudios Cydonia y la masterización ha corrido a cargo de Santi García en los Estudios Ultramarinos de Sant Feliu de Guíxols. Las primeras críticas positivas no se han hecho esperar, todo el mundo coincide en el espíritu arriesgado e inesperado, en la sorpresa que resulta al oyente al escuchar sus nuevos temas, nerviosos y afilados. DECLAN DE BARRA: Nació en Waterford, Irlanda y ha estado trabajando como músico independiente desde los 18 años. Forzado a emigrar a Australia durante los años 80, rápidamente ingresó en la escena Australian Music And Arts, girando por el país durante numerosos años con su grupo “Non Intencional Lifeform” (Roadrunner Records). En 1999 formó el grupo “Clann Zú” con varios grupos de las escenas Clásica, Punk y Electrónica de Melbourne. “Clann Zú” pronto fueron aclamados por la crítica internacional con sus dos trabajos editados por el sello Canadiense G7 Welcoming Comitee, casa de escritores como Noam Chomsky y Howard Zinn, así como grupos del nivel de “Propaghandi” e “International (Noise) Conspiracy”. Los álbumes “Rua” y “Black Coats and Bandages” entraron en el top tep de muchas publicaciones de prensa mundiales en los años 2002 y 2004. El retorno de Declan a Irlanda en el 2002 supuso su rápida unión a la escena musical y cinematográfica irlandesa. Continuó tocando con “Clann Zú” en su gira final, el año 2004, a través de Canadá y Australia, aunque también encontró tiempo para tocar en solitario en Irlanda. La creación de piezas musicales y canciones para películas ha sido la progresión natural de Declan. Este año Declan a lanzado su esperado primer trabajo en solitario “Song Of A Thousand Birds” en el que participan grandes músicos contemporáneos irlandeses: Rónán O´Snodaigh de “Kila”, Turlough Gunawardhana de “The Chapters” al cello, Richie Egan (AKA Jape) de “Redneck Manifesto” al bajo, Cion O´Callaghan de “Paddy Casey´s Band” a la batería y el renombrado violinista Adrian Hart al violín. En tres de las canciones también colaboran compañeros de Declan en “Clann Zú”, Russell Fawcus y Benjamín Andrews. El álbum fue grabado en varios pisos, sótanos y habitaciones abandonadas de Dublín durante el último año y medio mientras que dos canciones fueron grabadas en Melbourne. La voz de “Declan de Barra” es intensa y apasionada, con letras que hablan de amores perdidos, de temas sociales, de resistencia, de reclamación cultural o de supervivencia. Es difícil definir con una etiqueta el estilo de la música de Declan, encontramos desde bellas y oscuras melodías en “Leaves In The Autumn” hasta la íntima “Curfew”, pasando por las enormes y dramáticas “Blackbird Song” y “Three Days From Now”. Los críticos han descrito este disco como oscuro, hermoso y poderoso. Pronto veremos “Song Of A Thousand Birds” distribuido en España de la mano de Aloud Music. MÖNO: es probablemente uno de los grupos barceloneses debutantes con más rodaje: una gran cantidad de conciertos, páginas en las revistas, premios en concursos y un nombre que parece ya de grupo clásico. Para Rock On! era ya una obligación moral dar a luz a su primer trabajo. Una base rítmica firme y talentosa, unas guitarras afiladas; absolutamente histéricas y enloquecidas y enfrente de todo ello la carismática voz de Oscar Moon, un líder incuestionable, como los de antes. Si a ellos añadimos unas canciones personales que nos remiten a una psicodélia absolutamente rockera, que le da lo mismo juguetear con el funky más negro, el rock más visceral a lo “Queens Of The Stone Age” o los ritmos electro melancólicos de “Divine Comedy” y el resultado puede remitirnos a “Are You Ready?” el primer largo de “Möno”, un disco realmente arrollador. PUPILLE: Quién inventó el dilema “independiente-mainstrem” seguramente se refería a los factores comerciales que distinguen ambos mundos. En el primero lo comercial brilla por su ausencia, porqué no mueve cantidades de dinero destacables. Eso significa que su razón de ser la pura creación artística. El único problema es ver como las deficiencias económicas lastran el potencial creativo de un grupo musical y por consiguiente la posibilidad de desarrollar una sólida carrera artística. Y es aquí dónde “Pupille” han sabido mantener el equilibrio durante 7 años. Pero el mérito es doble si cuando lo que haces no tiene una voz, un estribillo que busque enganchar al oyente, ni una estructura sinuosa y fácil de seguir, ni un sonido edulcorado, ni un ritmo bailable, ni una palabra tatareable. Y cuando a pesar de todo eso consigues llegar al oyente, ganando adeptos concierto tras concierto y desarrollas un discurso personal que culmina en tres trabajos maduros, profundos e imaginativos, entonces llega el momento de prestar atención a estos veteranos de Tarragona. Después de su debut “Monochrome” (2000) y de su segundo trabajo “S/T” (2002) ambos editados por su propio sello Slow Coloured Records, presentan este flamante último trabajo “Himnos Olímpicos” (Bcore) dónde su sonido post-rock cercano a “A Room With a View”, “The For Carnation”, “Touring Machine” o “Mogwai” sigue con todo el protagonismo. Por la densidad dramática de sus atmósferas, por la aspereza de su sonido, por su variedad de recursos y sobretodo por la contundencia de su sonido en directo, labrado a través de muchísimas actuaciones con grupos de su entorno más inmediato como “Camping”, “Migala”, “Lisabö”, “Standstill”, o “Madee” hasta otros menos afines como “Australian Blonde”, “J. Majesty” o “Garrison”. Este último trabajo ha sido grabado por el emergente Diego Ruíz en sus estudios High Gain de Barcelona. |
|
2004-2007 ® © Copyright Qatro.net Magazine, todos los derechos reservados.
Utilizamos servicios publicitarios de terceros para mostrar anuncios cuando visites nuestro sitio web. Estas compañías pueden utilizar información (a excepción de tu nombre, dirección de correo electrónico o número de teléfono) cmediante cookies sobre tus visitas a éste y otros sitios con el propósito de ofrecerte anuncios sobre bienes y servicios que te interesen.