04/diciembre/2008
Sara Molina
Redacción   
02/febrero/2006
Nacida en Jaén en 1958, es directora de QTeatro desde 1995, autora, escenógrafa y directora de escena. Inicia su actividad teatral como actriz en un grupo universitario.

Pronto llegan los trabajos como profesional con Albert Boadella (Els Joglars) y Zubics-Panadero (actores bailarines de la compañía de Pina Bausch), entre otros, y un largo etcétera de experiencias de formación con profesionales de diversas disciplinas dentro del arte escénico que van dejando en ella su huella: Strasber, Antonio Pozo, Esteve Graset, Gardenet, Saba, Castronuovo, Vilarrolla, Richi, Esperpento y Mediodía, Teatro Autónomo de Roma, Ramón Oller, ...
Ha publicado una novela corta, “Fémur” (1986), y la pieza “El último gallo de Atlanta” en la colección Nuevos Autores, del Centro de Nuevas Tendencias Escénicas, y dos de sus piezas recientes, “Made in China” y “Mónadas”, en el volumen colectivo “Políticas de la palabra”, de Óscar Cornago (Fundamentos, 2005), así como numerosos artículos de reflexión teórica.

Tiene más de 25 trabajos de puesta en escena, en su mayoría de autoría propia, propuestas de escritura escénica en las que cuenta con el soporte referencial de diversos autores de teatro y por fuera de lo estrictamente teatral.
Lacan, Adorno, John Berger, A. Badiou, Eugenio Trías, Francis Bacon, Pessoa o Kafka, entre muchos otros, han sido autores tomados como objeto de reflexión en su dramaturgia, junto a Pasolini, Beckett, Goethe y García Lorca, de los que ha llevado  a escena “La orgía”, “Comedia sin título” y una versión de “Fausto” con textos de Nietzsche y filósofos contemporáneos.

Su labor es particularmente intensa en los últimos años en la vinculación específica de la mujer y el teatro como tema de indagación que materializa en  trabajos alternativos y performances con mujeres y actrices amateurs. La escena en ocasiones se inunda de mujeres, más de 37 en “M30. Esto no es África. Pornografía y obscenidad” (1988), 70 en “Escena abierta” (1999) y otras tantas en “Perfiles” (2001).

Son propuestas escénicas que se inscriben como acciones parateatrales dentro de acontecimientos culturales concretos (I Encuentro de Mujeres en las Artes Escénicas, I, II y III Encuentro de Autoras Directoras y Coreógrafas Iberoamericanas, Conmemoración Lorquiana del 5 de junio en Fuente Vaqueros).

Destaca su colaboración con la Compañía de las Sorámbulas de Alicante, para la que dirige el espectáculo escénico musical “Almas y jardines”, de M. Borja, y una adaptación de la “Hécuba” de Eurípides de la misma autora.
Antes de fundar la suya propia, ha colaborado con diversas compañías independientes en Andalucía, Levante y Canarias, y con organismos oficiales como el Centro Andaluz de Teatro y el Centro de Difusión de la Música Contemporánea.

Sus trabajos como autora son de escritura escénica, en un intento infatigable de unir la vida y el arte: “La cabaña envenenada” (1989), “Capicorp. Vacío y maravilloso” (1990), “El último gallo de Atlanta” (1991), “Cada noche” (1992), “Jamás” (1993), “Tres disparos, dos leones” (1994), “Entre nosotros” (1994), “Noús. Imperfecta armonía” (1996), “Hécuba” (1998), “Tentativa” (1999), “Made in China” (2000) y “Mónadas” (2003).

Ha participado en diversos festivales Internacionales (Granada, Aviñón, FIT de Cádiz) y en diferentes muestras de teatro contemporáneo, como la de autores de Alicante.

Fundó la asociación Federikas de Mujeres en las Artes Escénicas, y trabaja en el proyecto de cibergénero “Eleusis. La ciudad de las mujeres”.
 
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