Sé que este trabajo podrá leerse a distintos niveles de conocimiento y experiencia.
Como de costumbre y a pesar de todo confío en los espectadores y no creo necesario “explicarles” el personaje ni decirles ahora en qué contexto situar cada frase, cada imagen, las escenas que se suceden o en que contexto se justifica cada decisión.
Salomé cuando ella bailaba. Salomé Enteramente Deseante…
Responder una vez más a la pequeña expresión: ¿por qué?
Creer estar a punto de contar una historia conocida de todo el mundo y quedar seducido en el juego de su escritura...
¿El tiempo dice la verdad o nos engaña?
Una propuesta de teatro se concreta como una exploración, un experimento, un juego, una búsqueda constante de la verdad. Una verdad. Ésa que, a pesar nuestro, Habla. Y se trata de hacerla hablar, a ella, a la verdad, al presente, a nuestro momento presente… Pero ¿de qué? ¿Del mito de la mujer perversa, devoradora de hombres? ¿Del enigma de la sexualidad femenina? ¿De la relación entre el espectador y lo que se le da a ver?
¡Salomé baila! ¡Baila Salomé! Pero la bailarina no es una mujer. Ni una mujer que baila es algo que se da a leer.
Autores de referencia inexcusable en torno al personaje, al mito, a la elaboración de la imagen de Salomé, como son  Mallarmé, Oscar Wilde o Gustave Flaubert, forman parte de nuestra propuesta, que intenta sugerir más que narrar o describir. Lo que se pretende es atrapar y hacer aflorar una pregunta que tal vez no sea otra que esta que indaga sobre las razones del por qué de hacer esto y no otra cosa.

Sara Molina

Más de 25 propuestas escénicas de la directora andaluza y su trabajo de formación con profesionales del medio como Albert Boadella o Zubics-Panadero, de la compañía de Pina Bausch, así como dramaturgias de riesgo sobre la obra de autores como Pasolini, García Lorca o Goethe lo avalan.

Por su parte, la actriz Pepa Robles, vinculada a equipos tan destacados como Arena Teatro o Unidad Móvil, cuentacuentos, bailarina de la compañía de Juan Antonio Saorín y miembro del grupo circense La Panda Caramba, acepta el reto de presentarse en solitario en escena abordando la interpretación de un mito, un personaje, una idea que se abre paso hacia el enigma de la feminidad, aceptando la complejidad de Salomé, tan instalada en el imaginario teatral y cultural pero a la vez tan olvidada.

“La posibilidad de re-presentar el mito vinculándolo al hecho teatral contemporáneo, a una dramaturgia de presión sobre textos clásicos de la literatura dramática, es siempre una apuesta fuerte, un reto”, señala Sara Molina, que define su propuesta como teatro contemporáneo, “término que en cada ocasión ha de re-escribirse, que con cada puesta en escena vuelve a re-definirse, que se pone en funcionamiento para encontrar su razón de ser contemporánea, y que precisamente se busca en aquello que llega a ser o en lo que no alcanza”, añade.

“El teatro contemporáneo se inscribe en una tradición repleta de experiencias multidisciplinares, en este caso con un dispositivo escénico que aspira más a la intensa  afirmación de la particularidad y la diferencia que a la comunicación de ciertos esencialismos sobre el tema mujer y deseo, y se decanta con responsabilidad y prudencia, pero con intensidad y riesgo, por la indagación en un terreno de máxima dificultad: ése que nombra a la mujer como síntoma social de un cierto tipo de malestar en la cultura”, sostiene la directora.

QTeatro
QTeatro se forma en 1994 con la intención de poner en marcha un equipo con un interés explicito por la investigación y por la exploración en lenguajes escénicos multidisciplinares que permitan el constante desarrollo de diferentes modelos de relación con el espectador y del compromiso ético con el teatro contemporáneo.

Desde su inicio el equipo exhibe las combinaciones que cada propuesta contiene, no como trabajos de literatura dramática, con el destino habitual, sea cual sea el proceso, de ser susceptibles de convertirse en textos al uso más o menos convencionales, sino como plena escritura escénica. Esto hace que, en ocasiones, como ocurre con la plástica, se pinte un cuadro, no lo que representa, que se vuelva también complicado contar de qué van las piezas, tan parecidas, como son, a la propia vida, a las particularidades del pensamiento, a los avatares en los que el propio equipo, en el periodo de montaje -siempre una experiencia compleja de la que el espectáculo no es más que un tramo que se deja ver-, haya estado sujeto.

Una experiencia donde lo real, lo imaginario y lo simbólico, reunidos, nos interpelan, a nosotros y a los espectadores; y exigen de nosotros, a la manera en que lo expresa J. Beuys, "revitalizar el intelecto".
Se trata de propuestas que mueven algo en torno al pensamiento, que precisan de reflexión, de reposo, de alejamiento en el tiempo real, incluso. Su temática requiere ser contrastada con otros espacios de indagación, con la filosofía o la teoría teatral, por ejemplo.

Propuestas sobre las que se elaboran con dificultad las opiniones, que no obedecen a la categorización de la inmediatez del "me gusta" o "no me gusta", que exigen, como si alguien nos contara un sueño, de una interpretación. Por tanto, nada complacientes, en sus aspectos profundos, con el orden reinante, ni con los amos.


Viernes 3 y sábado 4 de febrero, 20 horas
Entrada gratuita hasta completar el aforo (170 localidades)

Dirección: Sara Molina
Intérprete: Pepa Robles
Iluminación: Joaquín Cutillas
Técnico en escena: Luisma Soriano
Espacio sonoro: Pedro Guirao
Escenografía: QTeatro
Realización: Juan Ruiz
Atrezzo: Eva Espinosa
Producción ejecutiva: QTeatro
Ayudante de producción: Olga Matarán
Coproduce: Consejería de Cultura. Junta de Andalucía