• “NO SE CALLAR CUANDO SUEÑO” - Cía. UDA Teatro y Cine (Madrid).

Cristina, una adolescente de dieciséis años, se refugia en el mundo de los sueños para huir de una realidad que no es capaz de responder a sus preguntas. A partir de un sueño revelador, Cristina  se da cuenta de que su vida se ha creado a base de ausencias, silencios y tabúes y descubre que soñar es un acto liberador, donde puede expresar quién es, donde puede amar y ser amada. Cada vez más enfrentada con su madre y más alejada de su entorno, Cristina elige soñar de la manera que sea y al precio que sea.

En No sé callar cuando sueño –y haciendo un guiño a nuestro teatro del Siglo de Oro- Luis García-Araus juega con  las múltiples relaciones que se establecen entre  el sueño y la realidad,  provocando una reflexión en el espectador sobre el concepto de “sueño” en nuestro mundo actual.

El sueño adolescente, el deseo de soñar, el sueño provocado por sustancias artificiales, la ausencia de sueño, el sueño  como escape, los sueños que te atrapan, los sueños que se rompen….configuran la realidad en la que nos vemos inmersos. Una realidad que a menudo no entendemos e intentamos reinventar.

Ficha Artística:
Intérpretes: Carolina Lapausa, Flavia Pérez de Castro, Críspulo Cabezas, María Sanz y Miguel Ángel Pascual
Diseño de espacio escénico: José Luis Raymond
Vestuario: Gema Rabasco
Iluminación y realización de vídeo: Alfonso Pazos
Ayudante de dirección: Blanca Baltés
Producción: UDA Teatro
Autor: Luis García-Araus
Dirección: Aitana Galán
Espectáculo subvencionado por la C.A.M. Colabora: RESAD
Duración: 90 minutos.

• DANZA+TEATRO: “RECUERDAME DESNUDO” - Cías. Máscara Laroye (España-Cuba).

Espectáculo teatro-danza en el que a través del drama y al mismo tiempo del humor se narra la historia de un escritor español que viaja a Cuba, allí se enamora de una mujer casándose con ella y trayéndola a España, pero al poco tiempo de convivencia ella vuelve a Cuba a ver a su familia y a resolver unos asuntos. Mientras él espera su regreso se verá inmerso en tres historias diferentes que él mismo escribe, historias de amor, odio y pasión que van transformando al escritor.

Terminando el tercer relato decide ir a buscar a su mujer a Cuba ya que no recibe noticias y es victima de la desesperación. Al llegar allí descubrirá que ella nunca ha viajado a Cuba y que en realidad está en Madrid con otro hombre.

Ficha artística:
Interpretes: Aarón Martín, Paula Biempica, Marta Gómez, Fredo, Guillermo Dorda Y Paloma Mejía.
Vestuario: Paloma Mejía
Luz: Giraldo Moisés Cárdenas
Música: Miguel Ángel Burillo
Producción: Máscara Laroye
Autora, Dirección Y Coreografía: Paloma Mejía.
Duración: 75 Minutos

• “PÁNICO” - Cía.  Enfin Teatro (Madrid).

Ángel es un joven de 28 años que despierta en un oscuro sótano maniatado a una silla. No sabe como ha llegado hasta allí, una misteriosa voz le anuncia que no recupera su libertad. Será el comienzo de una larga pesadilla.

Ficha Artística:
Intérpretes: César Luceno y Vicente Granados
Dramaturgia y dirección: Vicente Granados.

• “DESDE LO INVISIBLE” - Cía. La Quintana (Madrid)

Desde lo invisible es un collage de escenas que giran en torno al mundo de los discapacitados intelectuales. Una mujer embarazada que se enfrenta a la duda de si su mujer será o no deficiente, una chica que no acepta que se haya suspendido su día de piscina, otra que acude a la oficina en su primer día de trabajo, una hermana que habla con su madre de un futuro sin ataduras... Chicos y chicas deficientes, monitores, familias, vecinos, conocidos, desconocidos... Todos nos mostrarán la verdad de una realidad muy alejada de la mayoría de nosotros. Risa, emoción, humanidad y poesía, irán fluyendo dramáticamente en una experiencia teatral que tomará al espectador como cómplice, observador, protagonista e interlocutor de unas vidas llenas de coherencia. Unas vidas que merecen ser contadas. Unas vidas que merecen ser vividas.

Desde lo invisible surge como un proyecto de investigación sobre los discapacitados intelectuales. Durante varios meses, las actrices compartieron experiencias con chicos discapacitados en un centro ocupacional de Madrid. A raíz de estas experiencias, sumadas a las de los dramaturgos y el director, fueron creándose los distintos personajes y situaciones que hoy constituyen un todo teatral. Es una obra hecha con y desde el corazón. Queríamos abrir una ventana a un mundo particular, ni mejor ni peor, solo diferente. Sin dar cabida a la compasión o al juicio. Abriendo el concepto de inteligencia y cuestionando donde están los límites de lo normal y lo bello. Eso es Desde lo invisible: abrir puertas, derrumbar barreras; poder llegar a ver a través de otros ojos. Sus ojos.

Ficha Artística:
Intérpretes: Isabel Rodes, Victoria Teijeiro, José Manuel Pizarro.
Vestuario: Ikerne Jiménez, Alicia de Miguel.
Escenografía: Alicia de Miguel, Enrique Benito, R. San Martín.
Iluminación: Ros.
Vídeo: Raúl Árias, Alberto Zuya, Germán Michilena, Josito Hernández.
Realización Técnica: Enrique Benito.
Dramaturgia: Irma Correa, Rubén Tejerían.
Dirección: Rolando San Martín.
 

• “MAR NUESTRO” - Cía. Ministerio del Azúcar (Madrid)

“Mar Nuestro” es una historia que roza la realidad y la ficción a partes iguales. Una historia que se cuenta desde la vivencia de tres mujeres, que abandonan su país y se lanzan al mar en un viaje que saben puede no tener continuidad. Lo peor y lo mejor del comportamiento humano, eso que siempre se ve en la lucha por sobrevivir, el enfrentamiento y la solidaridad y un milagro que no es otra cosa que la duda, el arrepentimiento, y en fin la fuerza que nos hace falta para seguir adelante, aun cuando no hay esperanza.

Ministerio del Azúcar se embarca con estas mujeres en su viaje, que parten de La Habana, pero que podría partir de cualquier otro lugar del mundo, intentando hacer de esta historia, algo más nuestro, y más de todos.
 
Fe, Esperanza y Caridad son tres balseras en medio del mar. No hay viento, la balsa no se mueve.
¿Cómo salir de esta situación? Las opiniones encontradas de Fe y Esperanza, las obligan a pelear por el favor de la tercera, la situación se vuelve desesperada... la aparición de su Santa Patrona les devuelve la esperanza, pero no por mucho tiempo.
 
Ficha artística:
Intérpretes: Rut Santamaría, Inma Gamarra, Raquel Prendes y Ángeles Ferragut
Dramaturgia: Alberto Pedro Torriente

• “YO LO DE VIVIR LO HE INTENTADO MUCHO PERO NO ME SALE” - Cía.  Viéndolas Venir (Cataluña)

Mª Dolores y Rufino, dos desconocidos, acuden una misma noche lluviosa a una autopista para suicidarse. Dos actores, seis personajes, dos paraguas y ocho escenas del pasado. A veces ridículas, a veces absurdas, a veces trágicas, pero siempre bajo la inevitable carcajada de lo patético. Ocho momentos clave que desembocan en la última escena, cuando Mª Dolores y Rufino se conocen.
 

Ficha artística:
Intérpretes: María Lesmes y Moisés Ramírez
Textos: Miguel Ángel Flores
Dramaturgia: Viéndolas Venir
Dirección: Carles de la Rosa

• “EL MARRONERO DE AMORES” - Cía. Marcelo Casas (Andalucía)

El Marronero de Amores, como cualquiera de nosotros, es un personaje que un buen día se da cuenta que la llama que le golpea con disimulo su corazón, está queriendo desfogar como sea ese fuego caliente que lleva dentro.

En esa desenfrenada búsqueda por encontrar su media naranja, su amor platónico o incluso vulgares amores que le calmen la quemazón de ese prematuro fuego, es donde navega este personaje y cuenta sus múltiples naufragios siempre surrealistas en el amor.
Sus inocentes intentos por encontrar un amor correspondido, no encuentran nunca respuesta. Sólo la negativa de un buen marrón.

Pero es gracias a esa vida llena de marrones la que iluminará al marronero de amores a comerse los marrones en el amor de los demás y así por fin tener su primera experiencia sexual.
El humor surge espontáneo entre cantes, bailes y “sketchs” que llega hasta la improvisada complicidad con el público.
 
¿Qué hacer cuando llega el amor? No hay mucho donde elegir, así que decidan por las dos posibilidades que ofrece: huir de sus garras y evitar el contacto con semejante material inflamable; o recibirlo a corazón abierto y beber su licor agridulce. Allá ustedes. Decidan y que la suerte les acompañe.

Ficha artística:
Intérprete: Marcelo Casas.
Luces y sonido: Julián Ternero
Utillería y atrezzo: Carmo Aljarafe S.L., GAS, Paco Naranjo y López Martín.
Vestuario: Asunción Méndez
Música: Fran Roldán
Fotografía: José Trigo
Diseño gráfico: Naranjo, Trigo, Prats
Guión: Marcelo Casas
Dirección: Cesáreo Estébanez
Duración: 65 minutos.

• DANZA AÉREA: “CI-DESSOUS” - “H2O” - Cía. Trans’en Danse (Francia).

La compañía Trans’en Dansa nos presenta dos piezas:

H2O: Fuego, aire, tierra, agua, nacimiento de la naturaleza... esencia de la vida. Perturbador y purificador, el fuego, movido por el viento asola y alimenta la tierra. Su energía renace y se dirige hacia lo alto. Transforma las materias, las formas, los colores y los olores.
La energía de la tierra se mueve horizontalmente alrededor de su eje.
La energía del aire se pierde en el espacio.
El aire y la tierra se asemejan a las antípodas, sin embargo, los giros se concentran también sobre el eje y las tierras se extienden lejos de la vista.
El agua fertiliza la tierra, limpia el cielo, calma el fuego.
El ser humano, quien desde el lecho maternal se baña en agua, reúne la tierra y el cielo.
Entre dos estrellas, dos ángeles se unen, se absorben, se incorporan... Vapor, humedad, sudor, hielo, la molécula se cristaliza.
Paseando por un campo magnético, muy poderoso, la molécula se desintegra y la vida perece.

Ficha artística:
Inérpretes: Jerome Gayraud y Chantal Goudard
Montaje musical: Frédéric Varrot
Música: DJFood, DJCam, DJKrush, Gotam Project y Photek
Vestuario: Christiane Barrere
Fotografía: James Dumaine y David Vincenot
Creación plano con fuego: David Vincenot
Coreografía: Chantal Goudard
Duración: 15 minutos.

CI-DESSOUS: Hacia el centro de un precipicio estrecho, zambullida, decelerando hacia un anillo de luz, atravesando materia y obstáculos...
De silencio en acento las vibraciones resbalan sobre la cuerda para acoger los lanzamientos del cuerpo.
Cuerpos de mujeres entre la molestia y la liberación.
Cuerpos de mujeres entre la interdicción y el sabor del placer.

Ficha Artística:
Inérpretes: Chantal Goudard (Danza Aérea), Madeleine Reant (Danza Contemporánea), Fabrice Mareau (Guitarra), Nathalie Sicard (Danza Contemporánea) y Said azali Toybou (Percusiones).
Vestuario: Béatrice Flament
Coreografía: Chantal Goudard
Duración: 40 minutos.

• “Y TU ¿DE QUÉ TE RÍES?” - Cía. Alex O’Dogherty (Andalucía)

El "Y tú, ¿de qué te ríes?" nació de esa misma pregunta que me hice un día.
Al darme cuenta de que ni yo mismo sabía de qué me reía, empecé a pensar que iba a tener problemas para averiguar de qué se ríe la gente (aunque por lo general se ríe poco).
Ante esta presión, necesidad o puro morbo que me daba hacer reír, púseme a observar qué cosas hacen reír a la peña, y ahí fue cuando empecé a flipar, porque no todo el mundo se ríe de lo mismo.
¿Cómo conseguir entonces que todo el mundo se riera (o riese) a la vez de una misma cosa?
Y ahí fue cuando empecé a agobiarme. Y la gente no se reía.
Entonces decidí contar lo que había observado, y ahí fue cuando la gente empezó a reírse.
Yo seguí sin entender porqué, y aún sigo así, pero ellos se ríen y yo me río.
Esto es un río de risas.
A mi me hace feliz y a ellos también.
¿Qué más queremos?
RÍANSE.

Ficha Artística:
Guión, dirección, música e interpretación: Alex O’Dogherty
Iluminación y sonido: Ana Alcalde
Producción, distribución y venta: Teresa Velazquez
Diseño Gráfico: Rafael Lucas
Fotografía: Luis Castilla
Payaso ocasional: Selu
Vestuario: Según lavadora
Frutas y verduras: Del tiempo
Papel: Reciclado
Diseño de columpio: El Torrero
Correcciones y consejos: El público
Duración: 90 minutos

• CAFÉ-TEATRO: “TEST” - Cía. DEL REDOBLE TEATRO Y TÍTERES.

Un juego claunesco sobre la dificultad del amor en los tiempos actuales.
Ella se entusiasma con la idea (¿por qué no?) de llamar por teléfono a una agencia matrimonial. Pero el hombre del anuncio no coincide con el que llega a su puerta.
El espectáculo nos muestra el agobio y el caos en el que se ve sumida ella antes de la hora de la cita y la evaluación a la que se ve sometido él para ser aceptado o no.
Una clave de clown con pentagrama femenino. Una mirada risueña y tierna al eterno suceso de las relaciones afectivas.
 
Tiempos modernos, prisa, vacío, desamor, exigencia de una belleza estandarizada, irreal, imposible. El agobio al que se somete a la mujer moderna para alcanzar un modelo ficticio de belleza. Las opciones limitadas y despersonalizantes a las que se ven arrojadas muchas personas por las crisis en las relaciones humanas actuales.
Un tema de siempre mirado con lupa de clown, para reirnos y reflexionar sobre nosotros mismos, para seguir desentrañando el fenómeno del amor (un milagro en este milenio) para reirnos por un principio de salud y necesidad vital.

Ficha Artística:
Dirección, idea original e interpretación: Claudia Verdecchia
Duración: 45 minutos.

• “VARADAS” - Cía. A.M.A.E. Marías Guerreras (Madrid)

Varadas propone un mosaico de imágenes protagonizadas por las mujeres que han padecido el exilio. El espectáculo hace un recorrido en diez escenas a través de diversas situaciones propias de esta cruel experiencia, desde el comienzo de la marcha hasta el olvido histórico, mucho tiempo después: la obtención de un pasaporte para huir, la liquidación del patrimonio material y emocional, el miedo, la inseguridad, la angustia del viaje, el vacío tras la marcha, o la difícil inserción en el país de llegada. Antes nosotros el retrato de demasiadas generaciones de mujeres en el siglo veinte.
 
Más información sobre la AMAEM Marías Guerreras:
www.pasocebra.com
www.nievesmateo.com
 
Ficha artística:
Intérpretes: Cristina Regueira, Nieves Mateo, Anabel Ochoa, Angela Gómez, Isabel Ameyugo, Marta Navas, Ana Belén Casas
Iluminación: Vinie & Ansago
Escenografía, Sonido y Utilería: Las Insumergibles (Amae, Marías Guerreras)
Vestuario: Las Tejedoras (Carmela Cristóbal, Cristina Regueira, Itziar Pascual. Amaem Marías Guerreras)
Coreógrafa De Youkali: Cristina Izquierdo
Fotos: Eduardo Sánchez De Rojas
Gerente De Producción: Cristina Regueira
Producción: A.M.A.E., Marías Guerreras
Dirección: Victoria Paniagua
Texto Y Dramaturgia: Itziar Pascual
Colaboradoras y Asistentes Del Laboratorio Dramatúrgico Sobre Varadas: Ainoa Pareja, Ana Casas, Anabel Ochoa, Begoña Blanco, Cristina Izquierdo, Cristina Regueira, Lola Cantero, Nieves Mateo, Victoria Paniagua, Itziar Pascual, Pepa Sarsa. Sala de Ensayos y Laboratorio: Salón Melusina y Centro Municipal Galileo.
Duración: 70 minutos

• DANZA: “ÍDOLOS ROTOS” - Cía. Mascarpone Teatro (Madrid)

Octubre de 1943: la escultora francesa Camille Claudel, discípula y amante de Auguste Rodin, muere en el asilo para enfermos mentales de Montdevergues, donde ha permanecido recluida durante los últimos treinta años de su vida.
 
abril de 1950: Vaslav Nijinski, probablemente el bailarín más famoso de todos los tiempos, fallece a los sesenta años de edad, tras haber pasado la mitad de su vida deambulando por diversos sanatorios mentales, aquejado de esquizofrenia.
 
La obra establece un paralelismo entre dos artistas, Camille Claudel, escultora, y Vaslav Nijinsky, bailarín, dos seres dotados de un inusitado talento y una creatividad que rompió los moldes de su época, y que  sufrieron un destino tan similar como trágico. Él, aquejado de esquizofrenia, tuvo que dejar de bailar en el momento más importante de su carrera. Ella, encerrada en un manicomio durante 30 años,  murió  alejada de los suyos y de su arte. La obra  sitúa a Camile Claudel en el espacio encerrado y vacío del manicomio, mientras que Nijinsky escribe su diario en el espacio encerrado de su propia locura. Estos espacios diferentes,   son compartidos por ambos personajes en diferentes escenas,  pues van evocando recuerdos e imágenes de sus respectivas vidas: sus creaciones, las críticas buenas y malas que recibieron, el amor que tuvieron y perdieron, la niñez, los recuerdos de gloria y de fracaso, los temores y alucinaciones en Camille, el misticismo en contraposición a sus fuertes instintos en Nijinsky…
Los textos que los bailarines-actores interpretan en escena, fueron extraídos de las cartas que la escultora envió a su familia desde el manicomio, y del “Diario” escrito por el propio bailarín. De entre los recuerdos que Nijinsky evoca, surgen personajes creados por él, como el Fauno de “L’aprés midi d’un faune” de Debussy, el “Espectro de la rosa” y Petroushka del ballet homónimo de Strawinsky. En las evocaciones de Camille, la iconografía de sus esculturas está presente.

Ficha Artística:
Intérpretes: María González y José Luis Sendarrubias
Dirección: Marta Schinca
Duración: 55 minutos.

• “HOTEL BABELE” - Cía. Le Petit Soleil (Italia).

« Reírse no molesta a nadie, pero molestados por las risas reaccionamos intensamente »
 
Hotel Babele, es una obra teatral cómico–fantástica que nace de la improvisación de los actores bajo la dirección de Aldo Vivoda. En Hotel Babele, se busca la creatividad para que se funda en armonía con los actores.
Las luces se encienden y aparecen, cómo venidos desde otro mundo, raras cinturas atemporales, es el presunto personal de un hotel. Bufones cubiertos de telas de araña.
Llegan al país de los difuntos, personajes con color, estereotipos de lo que somos hoy día. Seres clownescos que representan nuestros sentimientos: amores, caprichos, dolores,…
Hotel Babele es un lugar entre la tierra y el cielo. Un lugar que puede existir en la imaginación de cada uno de nosotros poblado de conflictos, amistades, situaciones surrealistas, seres bufonescos y despreciables.

Ficha Artística:
Intérpretes: Lucia Gadolini, Ivo Huez, Silvia Melotti, Andrea Neami, Sergio Pancaldi, Susannah Tresilian y Aldo Vivoda Aldo.
Dirección: Aldo Vivoda
Duración: 70 minutos

• “FUHC” - Cía. Alfonso Pindado (Madrid)

Un músico de rock, intransigente y fácilmente irritable, busca un éxito rápido, no tolera un fracaso por respuesta. Eso le llevará a pactar con el hombre gris para así conseguir lo más rápidamente posible sus deseos: triunfar en la música y conseguir el amor de una mujer. Pero con lo que no cuenta es con todos los obstáculos que se le cruzarán en el camino.
Con estos pretextos, y en clave de tragicomedia, aprovechamos para contar esta historia y a la vez introducir la poesía y la música en directo, plasmando la obra en ocho temas de creación propia.
Por otra parte, existe un encuentro con nuestra realidad contemporánea: la explotación del ser humano, el precio que le ponemos a nuestra fuerza de trabajo, los sufrimientos de los hombres comunes, así como una reflexión sobre la existencia de poderes superiores que regulan y armonizan la espiritualidad y la relación del ser con el universo.
 

Ficha artística:
Intérpretes: Sara Odriozola, Guillermo Amaya, José Luis Checa y Juan Carlos Garrido
Músicos en escena: Leo Matéos y Jorge Fuertes
Música: Leo Mateos
Diseño de iluminación: Raúl Baena
Iluminación y ayudante de producción: Lucía Ochotorena
Plástica y edición DVD: Paco Garrido
Letras canciones, Dramaturgia y dirección: Alfonso Pindado

• DANZA: “BAÍLAME...” - Cía. A tempo Dansa (Comunidad Valenciana)

Es una historia que cabalga entre España y Francia, entre la realidad y el sueño, entre el teatro y la danza, entre una madre y su hijo, entre un pasado y un presente; una reflexión sobre la vida y la muerte de un mismo ser.
Un sueño hecho realidad, un amor que espera, alguien que baila dentro y un aborto inesperado, harán de la protagonista una mujer fuerte y valiente,

Ficha Artística:
Intérprete, coreografía y dirección: Pepa Cases
Técnico de Sonido e iluminación: Pau Ayet
Grabación Musical: Pako Zamora
Realización Vestuario: Ana Guerrero
Realización Escenografía: Sergio Ibáñez
Fotografía: Gonzalo Sanagustín

• “BESOS, ZAPATOS Y OTRAS PORQUERÍAS” - Cía. Bitácora (Madrid).

Con “Besos, Zapatos y otras porquerías“ intentamos poner en funcionamiento el niño que todos llevamos y a través de él observar el mundo que nos rodea intentando las preguntas sin pensarnos dueños de las respuestas.

Ficha Artística:
Intérpretes: Nacho Ganes, Isabel Serrano, Carolina Bermúdez, Soli Rizuelo y Leonardo Fuentes Oguiza
Ayudante de dirección: Pía Tedesco
Dirección: Manuel Callau

• MÚSICA ÉTNICO-EXPERIMENTAL
  “VIAJE AL CENTRO DE LA LUNA” – Grupo Chandra (Madrid).

Es una propuesta fresca, arriesgada, donde la improvisación hace fluir el espíritu tribal y la intensidad de sonidos futuristas. El resultado es un estilo ecléctico y personal.
Para generar esta peculiar atmósfera cuentan con instrumentos tan mágicos y sagrados como el didgeridoo, los cuencos tibetanos, tampura, shruti peti, arpas de boca, la propia voz como instrumento... y tan cotidianos como el ordenador (no menos sagrado).
 
Grupo Chandra: Luis Lumbreras, Adela Torralba, Paolo Pérez
 
Lunes, 6, 13 y 20 de febrero – 21.00 h.
 
“CONTAINER 26” - Cía. Cuatro Gatos Teatro (Madrid).
 
Intérprete, Autor y Director: José Manuel Bonillo
 
Días 7, 8, 9, 10 y 12 de febrero – 20.30 h. Día 11 de febrero – 20.00 h.

• “SAMARCANDA” – Cía. Teatro del Alma (Madrid).

Samarkanda cuenta la historia de dos hermanos que se reencuentran después de ocho años sin verse. Han sido ocho años intensos de huídas, vivencias, soledades y desencuentros en los que ambos no han parado de buscarse a sí mismos y al otro.
 
Ficha Artística:
Intérpretes: Quique Berrendero, Gemma Pascual y Carlos Arturo Bolivar
Autor: Antonio Gala
Dirección: Carlos Arturo Bolivar

• ESPECTÁCULO EN LENGUA INGLESA: “WORKPLAY” – Cía. Galante Producciones.

Trabajo. Trabajo. Trabajo...
¿En qué puedo ayudarle?  ¿Necesita ayuda con algo? ¿Quiere alguna otra cosa?¨
Millones de personas sirven a millones de personas cada día, solo para ganarse la vida.  Pero... ¿y si fuera todo un juego pervertido? ¿Cuánto tiempo aguantarías jugando?  ¿Y si perdieras?
Dos personas, varios lugares públicos, y un nuevo concepto de servicio de atención al cliente en esta nueva y divertida obra escrita por un popular periodista inglés.

Ficha Artística:
Intérprete: Marta Rubio
Producción: Marta Rubio
Técnico luces/sonido: Rosalie Wheeler
Autor: Andrew Losowsky
Dirección: Tom Wright

• “CRONOS VERSUS CRONOS” - Cía. Teatro Flaco (Madrid).

Comedia mínima, irónica, agridulce...
Cronos nos muestra, no sin cierta ambigüedad, los avatares de varios personajes que, de un modo u otro, luchan contra su tiempo. El Tiempo. Su vida. Unas veces matarlo, otras fecundarlo...
La Vida, esa carrera en la que todos participamos y cuya única meta real es, en definitiva, la Muerte. ¿O es vivir? No sabemos si vamos por el buen camino o contra el camino. ¿Contra qué luchamos? ¿Quién juega limpio y quién hace trampas?
El Tiempo, la Carrera, la Lucha...
 
Ficha Artística:
Intérpretes: Sara Castro, Estefanía Feito y Marta Hurtado.
Iluminación y sonido: Marta Hurtado
Ayudantes de dirección: Marta Hurtado y Fernando J. Martínez
Producción: Teatro Escuálido, Teatro Flaco y Durante Estudio de Arte
Colaboradores: Alberto Murcia, Nelly Rivkin, Fernando Martínez y Pub Hernry Chinaski
Texto y Dirección: Marina Durante
Duración: 60 minutos.

• “DECAMERÓN DESDE EL CARIBE” - Cía. Máscara Laroye (Cuba-España).

Durante la Edad Media la fama de Giovanni Bocaccio fue la de un serio y sereno moralista. A pesar de esto escribió una d elas más célebres obras literarias de su tiempo “El Decamerón”, cien cuentos narrados durante diez días por siete doncellas y tres mozos reunidos en una finca próxima a Florencia para escapar de los horrores de la Peste Negra. Máscara Laroye ha realizado una versión de seis cuentos, “El pecado compartido”, “La adúltera discreta”, “La cuna”, “La enfermedad de calandrino”, “El calendario de los viejos” y “El jardinero del Convento”. En clave de Comedia del Arte, donde la Danza y la juglaresca picaresca está presente aderezada con esa mezcla entre el decir cubano y español.

Ficha Artística:
Intérpretes: Rey Montesino, Paloma Mejía, Mónica Gracias y Giraldo Moisés Cárdenas.
Coreografía: Paloma Mejía
Versión y Dirección: Giraldo Moisés Cárdenas.
Duración: 1 h. 40 minutos
Todos los viernes – 22.00 h.